STAGIONE CONCERTISTICA 2002

1 gennaio 2002 Lamezia Terme Auditorium ore 11.00
ORCHESTRA FILARMONICA RUMENA - Ovidiu BALAN, direttore - Georgeta GRIGORE, soprano

L'orchestra Filarmonica Rumena di Bacau è stata fondata nel 1956 con l'obiettivo di creare in Romania un valido complesso capace di svolgere un ruolo da protagonista in patria e all'estero. Attualmente conta circa 75 elementi ed i suoi migliori strumentisti formano l'Orchestra da Camera "Tescana" e diversi gruppi da camera tra cui il più noto è il Trio Syrinx, vincitore di ben sette premi in concorsi internazionali quattro dei quali in Italia.
Il repertorio permanente di questa Filarmonica comprende brani di musica sinfonica, sinfonico-corale e da camera, toccando una grande varietà di stili e periodi musicali: dal rinascimento al barocco, dal classicismo al romanticismo, dalla musica modera a quella contemporanea. A parte i concerti settimanali la Filarmonica si è resa promotrice di una serie d'iniziative di carattere internazionali fra le più prestigiose della Romania tra cui il Festival annuale di musica contemporanea.
Una speciale attenzione è riservata all'attività discografica realizzata in collaborazione in Romania con la "Electrecord", in Svizzera con la "V.D. Gallo" ed in Italia con la "Edi Pan". Oltre ad essersi esibita in tutte le città della sua patria, la Filarmonica di Bacau è costantemente presente, con ottimi consensi di pubblico e di critica, nelle più prestigiose stagioni concertistiche in Austria, Belgio, Francia, Germania, Gibilterra, Grecia, Italia, Malta, Olanda, Russia, Spagna, Svizzera ecc. La scorsa estate ha riscosso un gran successo di pubblico e di critica nella lunga tournée effettuata negli Stati Uniti d' America.

Ovidiu Balan, nato nel 1942, ha studiato presso il Liceo Musicale di Bucarest e successivamente presso il Conservatorio "C. Porumbescu" dove si è diplomato a pieni voti.
Si è perfezionato con J. Fournet, M. Constant, F. Quattrochi e negli Stati Uniti con Sir George Solti, Zubin Metha, Eugen Ormandi, Pierre Boulez e Seiji Ozawa.
Ha effettuato con la Filarmonica "Mihail Jora" di Bacau tournée negli Stati Uniti, in Germania, Italia, Austria, Olanda, Spagna, Russia ed altri paesi europei.
Per le sue notevoli interpretazioni della musica rumena e della IX Sinfonia di Beethoven ha vinto il Premio della Musica.
Il suo repertorio, molto vario, comprende autori quali Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Shostakovich, Strauss, Strawinsky, Milhaud ecc.
Per la sua attività artistica è stato premiato con l' "Ordine al Merito Culturale" nel 1985 e nel 1994 ha ricevuto il titolo di "Maestro in Arte" della Repubblica Modalva.

Il soprano Georgeta Grigore, dopo aver studiato canto lirico presso la Scuola Superiore di Musica " Dinu Lipatti " nel 1993 sotto la guida della Prof.ssa Arta Florescu, ha frequentato presso l'Accademia di Musica di Bucarest la classe della Prof.ssa Silvia Voinea conseguendo con il massimo dei voti e la lode il diploma nel 1999.
Ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento e master classes con illustri cantanti di fama internazionale come Tom Krause, Yvonne Minton, Evgeny Nesterenko a Bruxelles, Montserrat Caballe nel Principato di Andorra, Licia Albanese, Jerome Hinese Celeste Holm a New York.
Contestualmente ha iniziato un' intensa attività operistica che l'ha vista protagonista nel Parsifal di Wagner diretta dal M° Gunter Neuhold, nell'Oratorio Samson di Haendel diretta da Ton Koopman.
Ha partecipato a numerosi concorsi internazionali vincendo il 5° Concorso Internazionale "Umberto Giordano" nel 1999, conseguendo il 2° Premio al Concorso Internazionale "Enrico Caruso" di New York nel 2001 ed ottenendo ottimi piazzamenti in altri concorsi tra cui: finalista al Concorso Internazionale "Montserrat Callalle" di Andorra (2000), Premio Speciale ai Concorsi Internazionali "Placido Domingo" di Los Angeles( 2000) e "Francesc Vinas" di Barcellona (2001).
Queste vittorie le hanno consentito di debuttare nel ruolo di Mimì nella Boheme di Puccini e di Pamina nel Flauto Magico di Mozart.
Il suo vasto repertorio contempla oltre al tradizionale repertorio operistico italiano importanti autori spagnoli tra cui Manuel De Falla (La vida breve), Granados (Goyescas), francesi Bizet (Carmen) e Massenet (Herodiade).

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G.ROSSINI (1792-1868)
Ouverture da La Gazza ladra

V.BELLINI (1801-1835)
Ouverture da "Norma"
Casta Diva da Norma aria per soprano

G. VERDI (1813-1901)
Ouverture da "Nabucco"
Ritorna vincitor da Aida

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J. STRAUSS (1825-1899)
Csardas da Il Pipistrello

Polka Treno dei sospiri

Polka Il giorno del mattino

Valzer Feuer Fest

Polka Tuoni e fulmini

Polka Alla caccia

Valzer Il bel Danubio blu

20 gennaio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
CHOPIN CHAMBER ORCHESTRA - Filippo TORRE, direttore

La Chopin Chamber Orchestra fu fondata nei primi anni ottanta dal suo attuale direttore artistico, M° Boguslaw Dawidow. Nella sua formazione abituale l'orchestra è costituita da 18 strumentisti ad arco. Allo scopo di rendere omaggio al più grande compositore polacco di ogni tempo, nel 1986 l'orchestra assunse la sua attuale denominazione. L'aggiunta di strumentisti a fiato ha permesso all'orchestra di affrontare il repertorio sinfonico classico, così come di notevole importanza si è rilevata la collaborazione con ensembles corali. Il repertorio dell'orchestra si estende dal Barocco alla musica contemporanea. Sotto la direzione del M° Boguslaw Dawidow ha svolto numerose tournèes in Austria, Francia, Germania, Svizzera, Olanda, Italia e Spagna. Secondo l'opinione della critica, l'orchestra incanta per la qualità del suono unita ad una sensibilità fuori dal comune. I prossimi impegni condurranno l'orchestra ad esibirsi in Giappone, negli Stati Uniti e nuovamente in Austria e Germania.

Filippo Torre, direttore d'orchestra e compositore, nasce a Rapallo nel 1967.
Sin da giovanissimo intraprende gli studi musicali. In seguito, frequenta il corso di composizione presso la "Civica Scuola di Musica" di Milano. E' autore di svariate opere, eseguite in concerto a Lecco, Livorno e Milano.
Dal 1992 al 1994 studia direzione d'orchestra con il M° Ludmil Descev (direttore stabile dell'Opera Nazionale di Sofia - Bulgaria). La sua attività di direttore lo porta a collaborare più volte con l'Orchestra da Camera di Bruxelles, l'Orchestra Sinfonica Nazionale Bulgara, l'Orchestra della Filarmonica Rumena, l'Orchestra della Filarmonica di Novosibirsk (Russia), l'Accademia Vivaldiana di Venezia, l'Orchestra da Camera di Sofia, l'Orchestra Sinfonica dell'Accademia di Musica di Basilea (Svizzera) e l'Orchestra Sinfonica di Zaparozhye (Ucraina).
Nel 1999 ha diretto l'Orchestra da Camera di Bruxelles nell'ambito di una tournèe italiana. Fra i prossimi impegni figurano concerti in Repubblica Ceca (Orchestra Filarmonica "Janacek" e in Polonia (Orchestra Filarmonica Nazionale Polacca).
Nel 2001 e nel 2002 dirigerà l'Orchestra Sinfonica di Bucarest, l'Orchestra da Camera "Chopin" (Polonia), nell'ambito di tournées europee.
A partire dalla stagione 2002-2003 sarà direttore principale dell'Orchestra Filarmonica Nazionale della Siberia, con sede a Novosibirsk.

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J. SIBELIUS (1865 - 1957)
Romanza in Do Magg., op.42

B. BARTOK (1881 - 1945)
Divertimento per archi, Sz. 113

S. BARBER (1910 - 1981)
Adagio per archi, op.11

M. KARLOWICZ (1876 - 1909)
Serenata in Sol Magg. per archi, op.2

3 febbraio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
GUITART QUARTET - QUINTETTO MERIDIES

Il Guitart Quartet (Lucio Matarazzo,Maria Giovanna Siciliano Iengo,Gianvito Pulzone,Gianluca Allocca) nasce dall'incontro di quattro chitarristi diplomati in Conservatorio con il massimo dei voti e la lode e con menzioni d'eccellenza nelle più importanti Accademie Internazionali di Perfezionamento (fra tutte l'Accademia Superiore Internazionale "L. Perosi" di Biella dove hanno studiato con A.Gilardino). Il Guitart Quartet è stato invitato in importanti Festival quali il Festival Internazionale della Chitarra di Roma, "Musica e Oltre" a Pisa, Festival Internazionale "Catona Musica", Festival Internazionale della chitarra "L.Legnani" di Cervia, Festival Internazionale della chitarra di Rossano Calabro, III Festival Internazionale della Chitarra di Erice, Festival Internazionale della chitarra dell'Aquila, per la Società dei Concerti Barattelli, Camerata Musicale Barese, Camerata Musicale Sulmonese etc. E' dedicatario del Concerto Italiano per quattro chitarre e orchestra di Angelo Gilardino eseguito in prima assoluta nel 1999 con l'orchestra I Musici di S.Pelagia diretta da Paolo Ferrara.
Recentemente il GQ ha effettuato diverse tourneè in Italia e all'estero con l'orchestra d'archi "Meridies" eseguendo brani di A. Piazzolla , M. De Falla ed I. Albéniz in una inedita versione per quartetto di chitarre ed archi realizzata dal compositore G. Cresta. Nel maggio 2000 hanno aperto con un loro concerto il XIV Festival Internazionale di Primavera "Andres Segovia" di Madrid.
E' da poco uscito con grande successo il CD di debutto From Spain to South America, in allegato alla rivista Guitart.
Singolarmente i componenti del G.Q. hanno all'attivo un'importante attività professionale che comprende vittorie in prestigiosi concorsi internazionali (Palmi, Trapani, Berlino, Stresa, etc), produzioni discografiche (Arcadia, Agorà, Niccolò, Edi Pan), registrazioni televisive (RAI 1, RAI 2, RAI 3, RTF) e pubblicazioni (Berben, Ed. Guitart).
Nel luglio scorso hanno suonato con S.Hackett (storico fondatore dei Genesis), F.Gambale (ex Chick Corea band) e M.Colonna per il Guitar Event 2000 ed hanno realizzato uno spettacolo sulla storia del tango argentino con musiche di Troilo, Gardel e Piazzolla con la cantante-attrice A.Mortari.
A Luglio del 2001 il Guitart Quartet sarà protagonista dell'evento chitarristico dell'anno: la prima esecuzione mondiale del Concerto Italico per quartetto di chitarre e orchestra d'archi che Leo Brouwer ha scritto e dedicato a loro e di cui sarà girato un film e registrato un CD con l'Orchestra Scarlatti e la direzione dello stesso Brouwer.
All'attività concertistica affiancano anche una notevole attività didattica tenendo corsi di perfezionamento, master classes e seminari. Vengono regolarmente invitati a far parte delle giurie di importanti concorsi internazionali ("Segovia" di Palma di Maiorca, "De Bonis" di Cosenza, "Yamashita" di Berlino, etc).

Il Quintetto Meridies ( Gennaro Minichiello vl,Vincenzo Grimaldi vl,Guseppe Pascucci vla,Giovanna d'Amato vlc, Ottavio Gaudiano cb) si è costituito nel 1992 ed è formato da musicisti che hanno studiato e si sono perfezionati alla scuola di illustri docenti quali P.Vernikov, I.Grubert, B.Giuranna, R. Brengola, M.Varshavskij, nonché vincitori di concorsi presso importanti Orchestre ed Enti Lirici.
Particolarmente importanti, per la formazione e la crescita musicale del gruppo, sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin ed il Quartetto Amadeus, nonché l'apprezzamento del Quartetto di Tokyo. Numerosi sono i concorsi nei quali si è affermato, tra gli altri: A.M.A. Calabria di Lamezia Terme, Aulos Città di Rimini, Barrassodi Pescara, Curci di Barletta, A.Di Martino di Napoli.
Fin dal suo esordio il Quartetto ha mostrato di possedere un solido insieme oltre ad interessanti qualità tecniche ed espressive, è stato invitato ad esibirsi presso importanti istituzioni concertistiche italiane quali il Festival Internazionale Da Bach a Bartok, il Festival di Pasqua di Roma, l'Ateneo Musica Basilicata, il Festival di Teramo, Galleria Toledorassegna di musica contemporanea, etc. Nel 1998, su invito del Vaticano, ha suonato ad Efeso in Turchia nell'ambito dell'ultimo Concilio della Chiesa cattolica.
Ha registrato per Rai RadioTre presentando diverse prime esecuzioni e un video live per Rai-International con il soprano Maria Dragoni trasmesso su Rai 1 e successivamente via satellite in tutto il mondo.
Il repertorio del Quartetto va dai classici e romantici europei - Beethoven, Mozart, Brahms - agli autori americani e sudamericani - Piazzolla, Villa-Lobos - spaziando tra i capisaldi della letteratura quartettistica e opere meno conosciute.
Fra gli artisti con i quali il quartetto ha collaborato figurano il flautista Maxence Larrieau, il soprano Maria Dragoni, il Quartetto Foné, etc.
Di recente è stato pubblicato un CD dall'etichetta discografica Niccolò, contenente la prima registrazione italiana dello Stabat Mater di Luigi Boccherini nella versione originale del 1781 in collaborazione con il soprano Elena Cecchi Fedi.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

Omaggio al Sudamerica

Guitart Quartet

L. BROUWER (1939)*
Paesaggio cubano sotto la pioggia

Quartetto Meridies

H. VILLA LOBOS (1887 - 1959)
Quartetto n. 1 per archi

Guitart Quartet & Quintetto Meridies

A. PIAZZOLLA (1921)
Café 1930
La muerte del angel
Escualo

Guitart Quartet & Quintetto Meridies

In esclusiva mondiale

L. BROUWER (1939)
Concierto Italico
La Predicazione di Italo Calvino
La nostalgia di D'Annunzio
Villanella Napolitana

10 febbraio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
DUO Alessio MOLINARO, tomba barocca - Mauro BORRI, clavicembalo

Alessio Molinaro ha studiato tromba sotto la guida del M° Gabriele Cassone, con il quale continua lo studio della tromba barocca e l'approfondimento delle tecniche esecutive dei quel periodo.
Ha suonato in diversi gruppi di musica antica in Italia ed all'estero (Armonico Cimento di Ferrara, Gruppo da camera dell'Orchestra sinfonica di Parma, il "Concento Ecclesiastico" di Genova, Orchestra Tiepolo di Pordenone, Wien Barock di Vienna, Ensemble "Musica poetica" di Annecy e la "Chapelle Vocale di Lausanne) riscotendo vari consensi di pubblico. Attualmente svolge un'intensa attività concertistica proponendo opere di Fantini e di Viviani nei concerti con organo e di Torelli e Stradella nei concerti con strumenti ad arco.
Mauro Borri, si è diplomato in pianoforte presso il conservatorio "Giuseppe Verdi" di Torino ed ha continuato gli studi d'organo, cembalo e composizione, perfezionandosi nella musica del repertorio preromantico sotto la guida del M. Emilio Traverso di Genova e del M. Edward Smith. Svolge attività concertistica sia in gruppi da camera, che come solista in Italia ed all'estero. E' dal 1990 direttore del complesso corale "Don Bosco" di Alassio e del "Consortium Antiquae Harmoniae", rivolto soprattutto all' esecuzione della musica antica, vocale e strumentale. E' stato dal 1990 titolare della cattedra di pianoforte nella sezione di sperimentazione musicale della S.M.Statale "Aycardi-Ghiglieri" di Finale Ligure e, dal 1996, titolare della cattedra di pianoforte nella S.M.Statale "Ollandini" di Alassio. Svolge intensa attività anche come organizzatore di stagioni musicali ed è stato membro di giuria ed organizzatore di concorsi musicali internazionali. Ha collaborato con la rivista musicale "Audio Qualità" e con l'Associazione Hanbury Hall per le musiche di scena degli spettacoli "Notte Gotica" e "Rumori fuori scena". Nel 1996 ha allestito e diretto l'opera buffa "La Serva Padrona" di Giovanni Battista Pergolesi, con strumenti originali, e nel 1997 ha diretto la Prima esecuzione assoluta dell'opera di Luigi Giachino "Il Contrappasso". Nel corso del 2001 ha diretto in Italia ed in Francia l'Orchestra "Camerata Valahica" con i solisti dell'Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Romena di Bucarest. E' docente di organo presso l'Istituto diocesano di Musica Sacra di Albenga.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

Girolamo Fantini:
Sonata n. 4 detta del Sarcinelli per tromba e basso continuo

Andrea Gabrieli
Jo mi son giovinetta, madrigale a quattro di Giachet intabulato da Andrea Gabrieli Canzon Ariosa

Girolamo Fantini:
Sonata n. 7 detta del Vitelli per tromba e basso continuo

Domenico Zipoli:
Suite in re minore (Preludio, Allemanda, Gavotta, Minuetto)

Girolamo Fantini:
Sonata n. 8 detta del Nero per tromba e basso continuo

Domenico Scarlatti Sonate K 255, K 41 fuga, K 288

Giovanni Bonaventura Viviani: Sonata Prima per tromba e basso continuo

Domenico Zipoli: Suite in sol minore (Preludio, Corrente,Sarabanda, Giga)

Giovanni Bonaventura Viviani: Sonata Seconda per Tromba e basso continuo (Allegro, Adagio, Aria, Presto)

17 febbraio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
Alessio BAX, pianoforte

Alessio Bax si è imposto sulla scena musicale internazionale vincendo numerosi primi premi in tutto il mondo. Il suo ultimo successo è stato il Primo premio al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale di Leeds nel settembre 2000 con una memorabile esecuzione del Concerto n° 1 di Brahms con l'Orchestra Sinfonica della Città di Birmingham diretta da Sir Simon Rattle.
Subito dopo si è esibito come solista alla Queen Elisabeth Hall di Londra, alla Herkule Saal di Monaco ed in concerto con la Royal Liverpool Philharmonic.Alessio Bax si è diplomato con lode e menzione d'onore all'età di soli 14 anni presso il Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. Ha studiato piano con Angela Montemurro Lentini e Francois Joel Thiollier col quale si è perfezionato in Italia e Francia. Ha ricevuto il Diploma d'Onore e la borsa di studio intitolata a Guido Agosti dall'Accademia Chigiana di Siena. A sedici anni ha vinto una borsa di studio per seguire le lezioni di Joaquin Achùcarro alla Southern Methodist University di Dallas dove ha ottenuto prima un "Artist Certificate" e poi un "Master" in interpretazione pianistica. Nel 1997 ha vinto il primo premio all'unanimità al prestigioso Concorso Pianistico Internazionale di Hamamatsu (Giappone). E' stato, inoltre, vincitore di importanti concorsi internazionali in Europa ed Asia. Svolge una carriera concertistica molto attiva nella maggior parte dei paesi europei, Stati Uniti, America Latina, Corea, Giappone, Hong Kong. Alessio Bax si è esibito con orchestre quali City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Orchestre National de Lille, Matav Hungarian Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, New Japan Phylharmonic Orchestra, Nashville Symphony Orchestra ed ha collaborato con importanti direttori d'orchestra quali Sir Simon Rattle, Vernon Handly, Petr Altrichter, Ken'ichiro Kobayashi, Cristof Perick. E' stato invitato ai Festival della Ruhr, Bath, Harrogate, Aldeburgh, Chopin Dusznicki.Nella stagione 2002/3 Alessio Bax svolgerà una lunga tournée in Giappone per recital e concerti nelle maggiori sale tra cui la Suntory Hall con la Tokyo Symphony Orchestra e in Europa per concerti con l' Orchestra Sinfonica Ungherese e la English Northern Philharmonia e recital in Italia, Spagna e Gran Bretagna. Ha inciso su CD per la casa discografica Naxos le opere complete di Marcel Dupré per pianoforte e organo e per la Fontec il Concerto n 3 di Beethoven con l'Orchestra Sinfonica di Hamamatsu e il Concerto n°1 di Brahms con la New Japan Philharmonic.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA lllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

J.S. BACH
(Eisenach 31 marzo 1685 - Lipsia 28 luglio 1750)

Toccata in Mi minore BWV 914

BACH- RACHMANINOV
Preludio, Gavotta e Giga in Mi Maggiore
(dalla Partita n.3 per violino solo)

S. RACHMANINOV
(Oneg 20 marzo 1873 - Beverly Hills 28 marzo 1943)

Preludio op. 32 n..10 in Si minore
Preludio op. 23 no. 4 in Do Maggiore
Preludio op. 23 no. 2 in Si b Maggiore

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Johannes BRAHMS
(Amburgo 7 maggio 1833 - Vienna 3 aprile 1897)

8 Klavierstucke op.76

Variazioni su un tema di Paganini op.35
1° fascicolo

24 febbraio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
SEBASTIAN QUARTETT -Federico PACI, clarinetto

Il SEBASTIAN String Quartet, fondato a Zagabria nel 1990, è composto da Andelko Krpan (1° violino), Mislav Pavlin (2° violino), Nebojša Floreani (viola) e da Zlatko Rucner (violoncello). Alla severa formazione individuale i musicisti hanno unito quella di quartetto frequentando appositi master classes presso la Fondazione Yehudi Menuhin a Saumur in Francia, a Grožnjan in Croatia ed a Pecs in Ungheria.
Il loro repertorio comprende opere dal repertorio classico sino a quello contemporaneo con particolare predilezione per i quartetti dei compositori croati numerosi dei quali sono stati appositamente scritti e dedicati a questo gruppo da camera.
Il SEBASTIAN Quartet si è esibito oltre che in numerosi paesi dell'est europeo in Francia ed Austria ed ha registrato per emittenti radio-televisive in tutta Europa.
Si presenta per la prima volta in Italia.

Andelko Krpan, nato a Zagabria nel 1967, si è laureato nella classe del Prof. Kristijan Petrovic presso l'Accademia di Musica di Zagabria ed ha conseguito il Magister Artium presso l'Hochschule für Musik di Vienna nella classe del Prof. Dora Schwarzberg. Vincitore di numerosi concorsi violinistici internazionali tra cui quelli di Gorizia in Italia e Vaclav Huml in Croatia, è stato insignito di importanti riconoscimenti in patria come il Premio dell'Istituto Musicale di Croatia ed il premio dell'anno 1993 quale migliore musicista croato. E' stato membro dei Wiener Kammerphilharmonie e spalla dell' Orchestra Filarmonica di Zagabria. Attualmente è concermaster dei Solisti di Zagabria ed affianca ad un'intensa attività concertistica internazionale quella didattica come titolare della cattedra di violino presso l'Accademia di Musica di Zagabria.

Mislav Pavlin, nato a Zagabria nel 1968, si è laureato nella classe del Prof. Kristijan Petrovic presso l'Accademia di Musica di Zagabria. E' stato membro dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Zagabria e dell'Orchestra Filarmonica di Zagabria. Attualmente è uno dei tredici componenti dei Solisti di Zagabria.

Nebojša Floreani, nato a Zagabria nel 1962, si è laureato nella classe del Prof. Stefano Passagio presso l'Accademia di Musica di Zagabria. E' viola solista dell'Orchestra Sinfonica della Radio di Zagabria ed è professore di viola nella scuola di Musica Pavao Markovac di Zagabria.

Zlatko Rucner, nato a Zagabria nel 1954, si è laureato nella classe del Prof. Valter Dešpalj presso l'Accademia di Musica di Zagabria. E' stato primo violoncello dell'Orchestra della Filarmonica di Zagabria ed attualmente è componente dei Solisti di Zagabria. Affianca all'attività concertistica internazionale quella didattica come titolare della cattedra di musica da camera presso l' Accademia di Musica di Zagabria.

Federico Paci è' nato nel 1964 e si è diplomato in clarinetto all'età di 17 anni, perfezionandosi successivamente con i Maestri V. Mariozzi e C. Scarponi, sotto la cui guida ha conseguito il Diploma Superiore di Alto Perfezionamento presso l'Accademia Musicale Pescarese.
Si è poi diplomato anche al Corso Superiore di Musicologia e Pedagogia Musicale di Fermo organizzato dall'Università di Macerata,
Da sempre si dedica al repertorio da camera e solistico, tenendo oltre numerosissimi recitals per le migliori Associazioni e Società di Concerti sia in Italia che all'estero.
Ha partecipato a noti Festivals quali "RomaEuropa 93","Nuovi Spazi Musicali", "Nuova Consonanza", "Musica Futura", Incontri Europei con la Musica, Ascoli Piceno Festival, Rive Gauche, Teatro La Soffitta (DAMS), etc..
Nel 1995 ha tenuto concerti in Spagna, registrati e trasmessi dalla 2° Rete della RTVE; nel 1996 è in Germania alla"Tage fur Neue Musik" alla Hochschule di Wurzburg; nel 1997 è stato invitato a Vienna e poi a Salisburgo, dove ha eseguito brani di autori italiani contemporanei nella prestigiosa sala del Mozarteum, per la 21° Edizione del famoso"Aspekte Festival"; più recentemente ha effettuato tournèes in Turchia (Istanbul), Francia (Marsiglia e Conservatorio di Aix en Province) e Norvegia (GriegHallen - Festival Music Factory), Brasile e Islanda.
Nel gennaio '98 ha tenuto un concerto in diretta radiofonica per Radio Tre Rai per la trasmissione "Radio Tre Suite" condotta da Michele Dall'Ongaro.
Ha collaborato con grandi musicisti come Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, etc., ed eseguito numerose opere in prima assoluta molte delle quali a Lui dedicate; per le Case Editrici Ricordi e Suvini Zerboni, ha curato revisioni di opere dei compositori Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati.
Tiene regolarmente corsi e Stages di clarinetto, e nel settembre 1999 è stato invitato a suonare al 1° Meeting Nazionale dei Clarinettisti tenutosi a Perugia.
Ha inciso per la EDI-PAN di Roma e Bongiovanni di Bologna e di recente è uscito un CD live per la Dynamic dedicato a Nino ROTA a 20 anni dalla sua scomparsa, CD nel quale compare lo stesso grande Maestro al pianoforte, grazie al ritrovamento di sue incisioni dell'epoca.
Dal settembre 1996 all'aprile 1999 ha ricoperto l'incarico di Assistente Artistico presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno.
E' docente presso l'Istituto Musicale Pareggiato di Teramo.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll


Franz SCHUBERT (1797-1828)
Movimento di Quartetto in Do min. (D 703)
Allegro assai

Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791)
Quintetto per clarinetto e quartetto d' archi K 581 in La Magg.

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Claude DEBUSSY (1862-1918)
Quartetto in Sol min. op. 10 (1893)
Animé et tres décidé
Assez vif et bien rythme
Andantino, doucement expressif
Tres modéré, trés mouvementé et avec passion

3 marzo 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
DUO Federico MONDELCI, sassofonista, Paolo BIONDI, pianista

Federico Mondelci è internazionalmente riconosciuto come uno dei più rilevanti sassofonisti classici della sua generazione. Ha studiato al Conservatorio Statale di Musica "G. Rossigni" di Pesaro sassofono diplomandosi con lode nel 1979. Ha anche studiato canto, composizione e direzione d'orchestra.
Successivamente si è diplomato al Conservatorio Superiore di Bordeaux sotto la guida di Jean-Marie Londeix.
Da allora Mondelci è apparso solista con le più importanti Orchestre, tra le quali l'Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala diretta dal M° Seiji Ozawa. Nell'Ambito dei Festival Mondiali del Sassofono ha rappresentato l'Italia in Germania, Giappone, Stati Uniti, Spagna e Italia. La sua esibizione al Festival di San Pietroburgo lo ha portato ad una stretta collaborazione con la Moscow Chamber Orchestra e il loro CD con i Tanghi di Piazzola per la casa americana Delos ha ricevuto critiche esaltanti. Altri dischi riflettono il suo entusiasmo per la musica contemporanea come il CD edito dalla RCA con composizioni di autori italiani e il CD monografico su Giacinto Scelsi col quale ha ottenuto il "Diapason d'Or".
Recentemente, come solista con l'Orchestra A. Toscanini di Parma, ha eseguito due concerti per sassofono e orchestra premiati al Concorso Internazionale di Composizione del 2 Agosto, l¹esecuzione è stata trasmessa da Rai Radio 3 e dalla rete televisiva Rai 3.
È stato invitato da Michael Nyman a dirigere il suo Concerto per Pianoforte e orchestra in occasione dell¹inaugurazione dell¹Estate Musicale Catanese del 1999 alla testa dell¹Orchestra del Teatro Bellini di Catania.
Il calendario concertistico della presente stagione prevede, tra l'altro, l'incisione di due CD per la Chandos e tournée in Italia, Francia, Germania, Spagna, Inghilterra, Finlandia, Stati Uniti, Sud Africa e collaborazioni con l'Orchestra Internazionale d¹Italia, l'Orchestra di Padova e del Veneto (concerti come direttore e solista in Italia e Germania), l'Orchestra Haydn di Bolzano, l¹Orchestra Sinfonica di San Remo, la Moscow Chamber Orchestra (concerti in Francia, USA, Estonia, Russia), l'Orchestra Internazionale d'Italia, l'Orchestra Filarmonica Marchigiana e altre formazioni di orchestre da camera. Futuri progetti includono l'esecuzione del Concerto di T. Yoshimatsu con la BBC Philharmonic.

Paolo Biondi, dopo aver compiuto gli studi classici si è diplomato in pianoforte nel 1980 presso il Conservatorio di Musica "Giuseppe Verdi" di Milano sotto la guida del M° R.Risaliti con il massimo dei voti. A dodici anni ha suonato come solista con orchestra sotto la direzione del M°Giampiero Taverna, Marcello Abbado e Riccardo Chailly. Ha iniziato subito dopo l?attività concertistica vincendo il Primo Premio Assoluto nei concorsi pianistici di Osimo e di La Spezia. E' risultato finalista al Concorso "M.Clementi" di Firenze e al Concorso Internazionale di Senigallia. Come solista ha riscosso unanimi consensi di critica e di pubblico in numerosi concerti effettuati per importanti associazioni concertistiche. Dal 1986 è particolarmente attivo nel campo della musica da camera vincendo concorsi con varie formazioni cameristiche. Si è specializzato nel repertorio cameristico per flauto e pianoforte, suonando in duo con il celebre flautista M. Larrieu. Ha inoltre collaborato in corsi di perfezionamento e seminari con noti flautisti. Sempre in formazioni da camera, quali duo violino e pianoforte e quintetto, ha registrato per la RAI TV3 e per la RAI TV1. Dal 1984 è titolare di una cattedra di Pianoforte Complementare presso il Conservatorio di Musica "G.Rossigni" di Pesaro. Dal 1999 incide per la Mondo Musica Verlags di Monaco di Baviera.

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Classical meets Jazz

LEONARD BERNSTEIN (1918 - 1991)
Suite da "West Side Story"

ERWIN SCHULHOFF (1894 - 1942)
Hot-Sonate(in quattro movimenti)
PHIL WOODS (1931)
Sonata
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GEORGE GERSHWIN (1898 - 1937)
Tre preludi

ROBERTO MOLINELLI
Four Pictures from New York (2001)
Dreamy dawn
Tango Club
Sentimental evening
Broadway night

ASTOR PIAZZOLLA (1921 - 1992)
Two Tangos

12 marzo 2000 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
Filomena MORETTI, chitarra

Filomena Moretti, nata a Sassari nel 1973, si è diplomata a 18 anni, col massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio "Luigi Canepa" di Sassari, sotto la guida del M° Roberto Masala perfezionamdpso successivamente con il M° Ruggero Chiesa.
Hanno contribuito alla sua formazione i corsi di perfezionamento con lacuni tra i più celebri chitarristi del mondo come i Maestri D. Russel, A. Diaz, J. Bream, O. Ghiglia, M. Barrueco, J. Tomàs.
Dopo aver vinto numerosi concorsi nazionali (Mondovì, Golfo degli angeli - Cagliari), ed internazionali, (Stresa, "F. Sor" di Roma e "Pujol" - Sassari), nel 1993 ha frequentato l'Accademia Chigiana di Siena, sotto la guida del M° Oscar Ghiglia, ottenendo la borsa di studio e il diploma di merito.
La sua carriera internazionale è iniziata dopo la vittoria nel 1995 del primo premio assoluto al Concorso Internazionale "Michele Pittaluga" di Alessandria ed il premio speciale "Ruggero Chiesa" per la migliore interpretazione del concerto in La Maggiore - op 30 - di Mauro Giuliani assegnatole dalla giuria presieduta da Alirio Diaz.
Ha suonato all'estero in Francia, Germania, Polonia, Bulgaria, Grecia e in Italia per importanti società di concerti (Serate Musicali e Società dei Concerti di Milano, Amici della Musica di Firenze, Lingotto di Torino, Spiegelsaal du Museum für Künst e Gewerde di Amburgo, la Gartensaal du Château di Wolfsburg, Zittadelle di Berlino, Kiel, Fondation Chopin di Varsavia, Cracovia, Musicora di Parigi.) e prestigiose orchestre come quella dell'Ente Lirico, al Teatro Civico di Cagliari, dell'Istituzione Sinfonica Abruzzese e dei Solisti Aquilani.
Rilevanti anche le partecipazioni a Festival internazionali tra cui MIDEM Cannes, Montpellier, Flaneries Musicales d'Etè di Reims ecc.
Suoi concerti sono stati trasmessi in diretta dalla Radio TV di Pleven, e dalla Radio Nazionale della Bulgaria, da Radio France , dalla RTV française, da Telemontecarlo 2, dalla Radio Nazionale Svizzera oltre che dalla RAI.
Ha inciso tre CD per la PHOENIX e la STRADIVARIUS che hanno ricevuto una straordinaria accoglienza dalla stampa specializzata. Quello dedicato alle sonate di F. Sor ha vinto nel 1998 il "Disco d'oro" come migliore CD dell'anno. Attualmente sta ultimando l'integrale delle opere per chitarra di Rodrigo.
Ha in repertorio ed ha suonato in numerose occasioni i più importanti concerti per chitarra e orchestra.
Oltre all'attività solistica è membro di qualificati gruppi da camera e collabora stabilmente con il flautista Andrea Griminelli.
E' rappresentata in Francia dal Boureau de concerts de Valmalete, in Gran Bretagna da TransArt UK ed in Italia da Interartes srl.
Suona una chitarra del fiorentino Andrea Tacchi.


llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll


Niccolò Paganini Gran Sonata in la magg.
(1782-1840) Allegro vivo
Romanza
Tema variato

Variazioni sul Carnevale di Venezia

Capriccio n.24 op.1

Angel Barrios Fernandez Un sueño en la floresta
(1882 - 1964)

Isaac Albeniz Sevilla
(1860 - 1909) Asturias

Francisco Eixea Tarrega Capricho Arabe
(1852 - 1909) Recuerdos de la Alahmbra
Gran Jota de concierto

17 marzo 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
TRIO Maria DI BENEDETTO, soprano - Giovanni AMBROSIANO, tenore- Enrico LANCIA, pianoforte

Maria Di Benedetto, nata a Termini Imerese (PA), ha intrapreso l'attività musicale con lo studio del pianoforte. Successivamente, entrata a far parte del Coro Polifonico Ars Nova di Varese, si è dedicata allo studio del Canto Artistico diplomandosi brillantemente presso l'Istituto Musicale V. Bellini di Caltanissetta. Ha frequentato vari corsi di perfezionamento tra i quali un Corso di Fonetica e Dizione per la Voce Cantata tenuto dal m° S. Pastorello presso l'Accademia Chopin di Catanzaro, un Corso d'Arte Scenica con il regista I. Nunziata, un Corso di Perfezionamento per Cantanti Lirici presso l'Accademia A.I.D.A. di Roma con il m° D. Andrews.Fino ad oggi la sua attività è stata intensa e varia, portandola ad esibirsi, come solista e in varie formazioni musicali, in numerosi concerti promossi dalle Associazioni Amici della Musica, A.GI.MUS. e da enti pubblici e privati in Italia e all'estero. Di recente ha cantato con l'Orchestra Sinfonica Nazionale del Vietnam nel Teatro dell'Opera di Hanoi nell'ambito delle Celebrazioni Verdiane per conto dell'Ambasciata Italiana in Vietnam, registrando un entusiasmante successo di pubblico e critica. Nel mese di Aprile 2002 effettuerà una tournée di concerti in Indonesia e Malaysia, oltre a numerosi impegni teatrali e concertistici in Italia. Nel 2000 ha debuttato nel ruolo di Rosanna nella commedia L'Arcadia in Brenta di B. Galuppi. Ha lavorato con il famoso attore e regista Aldo Reggiani in alcuni spettacoli rappresentati in occasione del Centenario della Nascita di S. Quasimodo, eseguendo brani inediti di artisti italiani contemporanei in prima esecuzione assoluta . Di recente ha collaborato all'incisione di un CD per la casa discografica AJPUNTOMUSICA.Ha raccolto sempre consensi unanimi sia per le qualità vocali, che per la naturale versatilità musicale e scenica.

Giovanni Ambrosiano si dedica da pochi anni allo studio del canto lirico con il soprano Sara Piazza Pastorello e ha già registrato notevoli successi nei numerosi concerti ai quali ha preso parte.Ha frequentato vari corsi di perfezionamento vocale e ha seguito un Corso di Fonetica e Dizione applicate al Canto tenuto dal m° S. Pastorello presso l'Accademia Chopin di Catanzaro. Inoltre molto importanti per la sua formazione teatrale sono stati i Corsi d'Arte Scenica con il regista I. Nunziata, presso l'Accademia A.I.D.A. di Roma.Ha ottenuto il 3° Premio alla Selezione Lirica Internazionale tenutasi a Catanzaro e si è classificato 3° al Concorso Internazionale R. Leoncavallo di Montalto Uffugo.La sua attività si estesa in Italia e all'estero. Ha effettuato, tra l'altro, una tournée in Canada dove ha cantato nelle città di Montreal, Hamilton e Toronto.La critica e il pubblico hanno sempre apprezzato le sue doti vocali ed interpretative.

Enrico Lancia, diplomatosi in Pianoforte presso il Conservatorio di Musica N. Piccinni di Bari nel 1986, si è perfezionato con il m° Franco Medori a Roma, dopo aver seguito Corsi di Interpreta-zione e Perfezionamento con illustri musicisti quali Bruno Canino, Maria Regina Seidlhofer e J. Carlos Parreira. Si è inoltre dedicato al repertorio liederistico e operistico studiando con Erik Werba e Sonja Stenhammar.
Svolge una intensa attività concertistica in Italia e all'estero. Ha tenuto numerosi concerti per importanti istituzioni e festival in qualità di solista, con orchestra e in varie formazioni da camera. Ha collaborato con importanti musicisti tra cui il flautista Marzio Conti, il violinista Stefan Milenkovic e i cantanti Paola Romanò, Patrizia Pace, Franco Sioli, Jana Mrazova. Degna di nota, inoltre, la collaborazione con gli attori Arnoldo Foà e Aldo Reggiani in alcuni recital di poesia e musica. E' stato membro di giuria in diversi concorsi musicali nazionali.Ha rappresentato l'Italia al 14° April Spring Friendship Art Festival di Pyong Yang in Corea del Nord nel 1996. Di recente ha eseguito dei concerti in Vietnam, ospite dell'Ambasciata Italiana di quel paese, ed ha in programma alcune tournée in Romania dove eseguirà dei concerti con orchestra (Maggio 2002), in Malaysia e Indonesia con cantanti (Aprile 2002), in U.S.A. e Perù in recital solistici (autunno 2002), in Egitto e Nigeria (settembre 2002). Si dedica con successo anche alla composizione e nel 2001 ha composto alcune liriche su testi di S. Quasimodo che sono state riprese e diffuse da emittenti televisive nazionali e satellitari.
Si è esibito, a fianco di artisti di fama internazionale, in occasione della Cerimonia di Inaugurazione delle Universiadi '97 trasmessa in Mondovisione.
E' stato docente al Conservatorio A. Boito di Parma.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll


R. LEONCAVALLO
Testa adorata (da Bohéme) - tenore

G. VERDI
Ave Maria (da Otello) - soprano

G. PUCCINI
Ch'ella mi creda (da La fanciulla del West) - tenore
Tu che di gel sei cinta (da Turandot) - soprano
E lucevan le stelle (da Tosca) - tenore

G. VERDI
Tacea la notte placida (da Trovatore) - soprano
Un dì felice eterea - duetto
Pace, pace mio Dio (da La forza del destino) - soprano
Parigi, o cara (da La traviata) - duetto

S. GASTALDON
Musica proibita (duetto)

F. LEHAR
Tace il labbro (da La vedova allegra) - duetto
Tu che m'hai preso il cor (da Il paese del sorriso) - soprano
E' scabroso le donne… (da La vedova allegra) - tenore

V. RANZATO
Fox della luna (da Il paese dei campanelli) - duetto

E. DI CAPUA
Torna a Surriento (soprano)

S. CARDILLO
Core 'ngrato (tenore)

E. DI CAPUA
I' te vurria vasà (duetto)

24 marzo 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
Roberto CORLIANO', pianista

ROBERTO CORLIANO' ha studiato con F. Garilli presso il Conservatorio "G. Verdi" di Milano diplomandosi nel 1988 presso il Conservatorio" G.Rossini" di Pesaro con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale.Ha vinto 20 primi premi assoluti in concorsi nazionali, numerose borse di studio offertegli da importanti istituzioni italiane ed estere.
A12 anni ha interpretato la parte di Giuseppe Verdi nell'omonimo sceneggiato televisivo diretto da Renato Castellani a 16 esordisce in "Sala Verdi" (Milano) interpretando la "Fantasia Ungherese" di Liszt; a 17 anni (sempre in Sala Verdi) esegue la "Totentanz" di Liszt accompagnato dall'Orchestra Sinfonica della Rai di Milano diretta da Massimo Pradella.
Nello stesso anno vince il I premio assoluto al Concorso Nazionale di Musica da camera di Corsico in duo con Fabrizio Meloni (attuale primo clarinetto solista dell'orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala) con il quale effettua numerosi concerti.
Nel 1986 Corlianò ottiene, con il massimo dei voti, il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico presso l'Accademia Musicale Pescarese sotto la guida di Michele Marvulli e. nello stesso istituto segue i corsi di Direzione d'orchestra tenuti da Mario Gusella esperìenza che gli consente di esprimersi anche in veste di direttore e di solista-direttore con la Young Chamber Orchestra. Dal 1989 partecipa ad alcuni tra i più prestigiosi concorsi pianistici internazionali ottenendo i seguenti piazzamenti: 1989: l° premio concorso internazionale "Neglia" di Enna, 3° Premio concorso internazionale "Viotti" di Vercelli
l990:3° Premio concorso internazionale di Capri
1992: Premio del Pubblico al Concorso di Montreal
1993: 2° Premio al Lechetizky di New York
" : 1° Premio al "Lyons" di Vienna
1994: 2° Premio al Missouri International Piano Competition
1995: 5° Premio al World Piano Competition di Cincinnati (USA)
1996: 2° Premio al concorso internazionale di Pinerolo
1996: 6° Premio al " " Iturbi di Valencia (Spagna)
1997: 2° Premio al " " di Barletta
1998: 1° Premio al " "Togni" di Gussago-Brescia
1998: 1° Premio al " "Masin" di Sangemini
1999: 3° Premio al " internazionale di Cantù
1999: 2° Premio al " " di Sanremo
Ha tenuto recitals nelle seguenti città: Milano(Sala Verdi)Roma(Arts Academy),Torino(Auditorium RAI),Brescia(Teatro Grande),Vienna(Hoffburg e Bosendorfer Saal),Salisburgo(Mozarteum)
Montreal(Place des Arts),New York(Alice Tully Hall),Parigi,Londra,Bruxelles,Monaco di Baviera.
Nel 2001 ha vinto il 1° Premio al Concorso Internazionale "M.P.Monopoli" di Barletta,il 1° Premio
allo "Speranza" di Taranto,il 1° Premio "A.M.A. Calabria" di Lamezia Terme,il 1° Premio a Cesenatico
il 1° Premio in Val di Sole ed il 3° Premio e premio speciale per la musica da camera al 30° Concorso Pianistico Internazionale "Città di Senigallia".
E' docente presso il Conservatorio di Musica "U.Giordano" di Foggia.

llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

W.A. MOZART (1756 - 1791)
Sonata in Do min. KV 457
Allegro
Adagio
Allegro assai

L. van BEETHOVEN (1770 - 1827)
Sonata op. 53 (Waldstein - Sonate) in Do Magg.
Allegro con brio
Introduzione(Adagio)
Rondò(Allegretto)

F. LISZT (1811 - 1886)
Apres une lecture de Dante Fantasia quasi sonata

I. ALBENIZ (1860 - 1909)
dalla Suite Spagnola:
Granada (serenata)
Sevilla (sevillana)
Asturias (legenda)

M. MOSZKOWSKI (1854 - 1925)
Capriccio spagnolo op. 37

14 aprile 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
Roberto COMINATI, pianoforte

Roberto Cominati, nato a Napoli nel 1969, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte e all'età di 8 anni viene ammesso per meriti speciali al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli.
Intraprende prestissimo l'attività pianistica, partecipando tra il 1976 ed il 1982 ai più importanti concorsi pianistici nazionali, ottenendo ovunque il massimo riconoscimento.
Nel 1984 studia con Aldo Ciccolini presso l'Accademia Superiore di Musica di Biella e nel 1989 entra all'Accademia Pianistica "Incontri col Maestro" di Imola, studiando sotto la guida del Maestro Franco Scala.
Nel 1991 vince il 1º Premio al Concorso Internazionale "Alfredo Casella" di Napoli e nel 1993 gli viene assegnato il 1º Premio al Concorso Internazionale "Ferruccio Busoni" di Bolzano, riconoscimento che lo impone immediatamente all'attenzione della critica e delle maggiori Istituzioni concertistiche europee.

Ospite delle più importanti Società concertistiche italiane, quali il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro Comunale di Bologna, l'Accademia di Santa Cecilia di Roma, ed europee quali il Teatro Châtelet di Parigi, l'Orchestra di Lille, oltre che in Giappone e in Australia, ha collaborato con direttori quali Leon Fleisher, Daniel Harding, Eliahu Inbal, David Robertson.
Roberto Cominati ha ottenuto un notevole successo personale nell'ottobre scorso con l'Orchestra Sinfonica della RAI, e la direzione di Yuri Ahronovich, che è rimasto così entusiasta di lui da richiederlo come solista per nuovi concerti nel 2002

Tra gli impegni più recenti ricordiamo il Concerto n. 1 di Chopin con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e l'Orchestra Verdi di Milano entrambe dirette da Balázs Kocsár, il ritorno a Berlino con i Berliner Symphoniker e una nuova serie di recital in Olanda e Belgio.

llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

R. SCHUMANN (1810 - 1856)
Carnaval OP. 9

A. RUBINSTEIN (1829 - 1894)
Studio op.23 no3
Melodia in Fa Maggiore op.3
La valse caprice in Mi b Magg.

S. LIAPUNOV (1859 - 1924)
3 studi trascendentali

F. LISZT (1811- 1886)
2 melodie russe:
le rossignol
Chanson bohemien

CIAIKOWSKI-LISZT
Polacca dall' Eugene Onegin

21 aprile 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
DUO Lorenzo GUARNIERI, chitara - Roberto SATTA, pianoforte

Il duo è nato con l'intento di promuovere e divulgare il repertorio originale per chitarra e pianoforte.
Noti compositori hanno mostrato grande interesse per questa formazione per la quale hanno appositamente composto brani.

Lorenzo Guarnieri si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio Statale di Musica L. Cherubini di Firenze sotto la guida del M.o Alfonso Borghese.
Nel 1994 si è perfezionato con lo stesso Borghese seguendo i Corsi di Perfezionamento Superiore presso la scuola di Musica di Fiesole vincendo nello stesso anno la borsa di studio che gli è stata assegnata da una prestigiosa commissione composta da: Piero Farulli, Maureen Jones, Maria Tipo e il Trio di Trieste. Successivamente si qualifica al terzo posto al Concorso Internazionale "Rovere d'Oro" di Imperia. Dal 1994 al 1998 studia con il M.o Alvaro Company affrontando ogni aspetto delle nuove tecniche chitarristiche. Lo stesso Company scrive di lui: "Sono sicuro che la sua sensibilità profonda e genuina di artista saprà guidarlo nel raggiungimento di quegli ambìti traguardi che merita sicuramente di conquistare e per i quali esprimo con animo fiducioso i più fervidi auguri di autentico successo". Inoltre nel 1999 ha frequentato, in qualità di allievo effettivo, il Master Class indetto dagli Amici della Musica di Firenze tenuto dal Maestro Dusan Bogdanovic. Svolge attività concertistica in Italia e all'estero sia come solista sia in formazioni cameristiche.
E' docente di chitarra all'Istituto per l'educazione musicale in lingua italiana di Bolzano.

Roberto Satta ha studiato prima col M.o Giancarlo Peroni e si è diplomato in pianoforte al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze sotto la guida del M.o Giancarlo Cardini.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con i Maestri M. Vavolo, K. Morski e A. Jasinski.
Si è diplomato in clavicembalo al Conservatorio "A. Boito" di Parma sotto la guida della prof.ssa Maria Pia Jacoboni, ha seguito inoltre il corso di musica da camera del M.o Pierpaolo Maurizzi presso il medesimo Conservatorio.
E' laureando al corso DAMS Musica dell'Università di Bologna.
Svolge intensa attività concertistica sia come solista sia in formazioni cameristiche (per stagioni quali quelle della Fondazione Piccinni di Bari, Accademia Filarmonica di Bologna, Università di Bologna, Asolo Musica e molte altre).
Ha rappresentato l'Italia al Festival Internazionale di Musica da Camera di Udine.
In formazione cameristica, ha vinto il primo premio nei concorsi nazionali "Dino Caravita - Sesta edizione" e "Montescudo 1997".
In veste di solista si è esibito con l'Orchestra da Camera "T. Traetta" diretta dal M.o Vito Clemente al Teatro Comunale di Faenza.
E' il pianista del Quintetto Caffarelli e fa parte di varie formazioni cameristiche.
Ha al suo attivo registrazioni radiofoniche, partecipazioni al Telethon ed è stato membro in commissioni di concorsi nazionali.
Affianca all'attività concertistica quella didattica.

llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

A. DIABELLI "Grande sonata brillante" in re minore op. 102
(1781 - 1858) Adagio, Allegro, Adagio, Allegro

A.VAROTTI "Giada" (1999)

M. SARTORI "Parole e numeri" (2001)
dedicato al duo Guarnieri - Satta

F. CONSTANT "Danse" (1983)
(1910 - 1996)

G. CARDINI "Cançao para Ieda" per pianoforte (2000)

P. PESSINA "Omaggio a Piazzolla" (1996)
Elegia per chitarra e pianoforte

G. SCHWERTBERGER "Cuatro piezas para dos"
Moderato, Lento, Tango-Tempo, Vivo

C. PARI "Serenata" (1999) dedicata al duo Guarnieri/Satta

D. SALVATORE "No War" (1999) dedicato al duo Guarnieri/Satta

22 aprile 2002 Lamezia Terme Atrio delle muse ore 11.00
DUO Arnoldo FOA', voce recitante - Giorgio COSTA, pianoforte

Arnoldo Foa' nato a Ferrara nel 1916, ha studiato a Firenze e poi ha frequentato il Centro sperimentale di Cinematografia di Roma. Attore di teatro, cinema e televisione, ha legato il suo nome ad alcune delle più importanti e famose produzioni della Televisione Italiana: Capitan Fracassa, La Freccia Nera, Il Giornalino di Gianburrasca, Nostromo ed alcune recenti fiction come Una donna per amico. Intensa e prestigiosa la sua attività teatrale. Ha portato sulle scene spettacoli di autori sia classici che contemporanei, con registi come Visconti, Strelher, Ronconi e con regie sue. Oltre ad opere di Shakespeare, Pirandello, Aristofane, Checov, Plauto, Caldwell, O'Neill, ha rappresentato anche commedie e drammi suoi: Signori buonasera, La corda a tre capi, Il testimone. E' anche regista di opere liriche (Otello di Verdi, Il Pipistrello di Strauss, Histoire du soldat di Stravinskij). Sono celebri le sue edizioni di poesia (Dante, Leopardi, Garcìa Lorca, Neruda, Lucrezio ecc.) delle quali sono state realizzate anche registrazioni su vinile e cd (negli anni '60 la Fonit Cetra ha ricevuto il Disco d'Oro per aver venduto più di un milione di copie del disco di poesie di Garcìa Lorca). Arnoldo Foà ha interpretato più di duecento film e ha lavorato con famosi registi italiani ed internazionali: Pietro Germi, Blasetti, Giuliano Montaldo, Orson Welles, Joseph Losey, Edward Dmitryk, Nunnally Johnson, Tony Richardson, Christian Jaques. Ultimamente è stato impegnato in produzioni televisive (La strada segreta di Claudio Sertieri e Fine secolo di Gianni Lepre, prossimamente sugli schermi RAI) e cinematografiche (Cadaveri eccellenti di Ricki Tognazzi, Asini di Antonello Grimaldi); tra i suoi progetti immediati c'è il teatro, con un'opera di Pirandello, Diana e la Tuda di cui sarà regista ed interprete, in tournèe dal prossimo autunno. Arnoldo Foà è inoltre pittore, scultore e giornalista e ha pubblicato due romanzi, La costituzione di Prinz e Le pompe di Satana e una raccolta di poesie, La formica. E' da poco uscito per i tipi della Gremese il suo ultimo libro dal titolo "Recitare i miei primi 60 anni di teatro", in cui ricorda racconti e aneddoti e dispensa consigli con passione e divertita ironia.

Giorgio Costa si diploma con il massimo dei voti al Conservatorio G. Verdi di Torino nel 1977, dopodiché segue corsi di perfezionamento con Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all' Ecole Internationale de Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi dell'Accademia Musicale Chigiana, nella classe di Riccardo Brengola. Il desiderio di ampliare le sue esperienze musicali lo porta a frequentare,dal 1985, i corsi di "Fenomenologia della Musica" tenuti da Sergiu Celibidache all'Università di Magonza.
Nel 1988 prende parte alla Master Class tenuta da Murray Perahia a Firenze.
All'attività come solista affianca un intenso lavoro nell'ambito cameristico collaborando, in varie formazioni, con prestigiosi strumentisti, quali Rino Vernizzi, Michele Carulli, Giuseppe Nova, Maxence Larrieu, Jodi Levitz.
Il suo repertorio spazia dai clavicembalisti ai contemporanei con particolare attenzione agli autori classici e romantici.
Svolge un intensa attività concertistica ed è invitato regolarmente presso prestigiosi organismi musicali in Italia e all'estero. Ha svolto numerose
tournées in tutta Europa, suonando in Francia, Belgio, Inghilterra, Germania, Svizzera, Ungheria e Romania.
Ha suonato ad Alghero per il Festival Internazionale di Alghero, a Monaco di Baviera nella prestigiosa sala del Gasteig, a Remagen per il Festival Internazionale di Coblenza, a Stoccarda, Bruxelles, Berna, Losanna…. riscuotendo ovunque unanime consenso di pubblico e significative menzioni da parte della critica sul suo stile e gusto interpretativo.Ha effettuato numerose registrazioni per la RAI.
E' docente al Conservatorio di Cuneo. E tiene ovunque corsi di perfezionamento, in particolare presso la Scuola Superiore di Musica di Aosta

llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

omaggio a Frédéric Chopin
e a Giacomo Leopardi

Notturno in do diesis minore op. 27 n. 1
La sera del di' di Festa

Ballata in sol minore op. 23
A Silvia

Barcarola in fa diesis maggiore op. 60
Il sogno

Polacca in la bemolle maggiore op. 53
Canto notturno di un pastore errante dell'Asia

Durata: 60 minuti ca.
edizione Loescher per le liriche

27 aprile 2002 Lamezia Terme Atrio delle muse ore 11.00
Francesco MANARA, violinista

Francesco Manara ha frequentato il Conservatorio "G.Verdi" di Torino dove nel 1990 si è diplomato sotto la guida di M. Marin, con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore. In seguito, grazie ad una borsa di studio conferitagli dalla "De Sono - Associazione per la musica", si è perfezionato con F. Gulli, R. Ricci, S. Gheorghiu e ad Amsterdam con H. Krebbers. In formazione di duo violino - pianoforte ha studiato con F. Gulli - E. Cavallo e con P. Amoyal, A. Weissemberg e si è diplomato presso la Scuola Superiore di Musica da camera del Trio di Trieste, anche in formazione di trio.Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo Violino Solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala e ha vinto il 1° Premio al concorso a borse di studio indetto dall'Orchestra Filarmonica della Scala.E' stato premiato in numerosi concorsi internazionali, tra cui "J. Joachim" di Hannover, "A. Stradivari" di Cremona, "L. Sphor" di Freiburg, "Dong A." di Seul, "ARD" di Monaco, "Tchaikovski" di Mosca (premio speciale), "N. Paganini" di Genova (premio speciale), "CIEM" di Ginevra (primo premio).La vittoria di tali onorificenze lo ha condotto presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi con più di cinquanta orchestre diverse tra cui l'Orchestra della Suisse Romande, la Radio Bavarese, la Radio di Stoccarda e quella di Hannover, la Wiener Kammerorchester, la Tokyo Symphony, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala dieratta da Riccardo Muti.
Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di New York con il concerto op. 61 di Beethoven.
Il suo repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche tutti i 24 capricci op. 1 di Paganini, da lui eseguiti integralmente più volte in concerto, e tutte le Sonate e le Partite di Bach.
Con l'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto ha inciso il concerto di B. Campagnoli (Dynamic) e con la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia Concertante di Mozart (EMI) con il violista Danilo Rossi. Ha, inoltre, effettuato registrazioni per la Radio di Monaco.
Francesco Manara è il fondatore del "Trio Johannes" con il quale ha inciso il trio "Arciduca" di Beethoven ed il Trio op. 8 di Brahms e con cui è stato premiato al Concorso Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste ed a quello di Osaka ed è risultato vincitore del "2001 International Concert Artists Guild Competition" di New York.Dal 2001 Manara è il primo violino del "Quartetto d'Archi della Scala". E' docente di violino presso l'Accademia della Scala ed è stato invitato a tenere masterclass alla Manhattan School di New York.
Ha tenuto inoltre corsi di qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto e corsi di violino all'Istituto Superiore di Musica "L. Perosi" di Biella.
La famosa rivista "The strad", che lo ha più volte recensito, lo ha definito "un artista di notevole sincerità e profondità, pronto ad affrontare i più importanti palcoscenici del mondo".Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1774.

llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

J.S. BACH (1685 - 1750)
Sonata n. 1 in Sol min. BWV 1001

E. YSAYE (1858 - 1931)
Sonata op. 27 n. 3 in Re min. "Ballade"
(dedicata a George Enescu)
°°°°°°

S. PROKOF'EV (1891 - 1953)
Sonata op. 115

N. PAGANINI (1782 - 1840)
Tre capricci op. 1

28 aprile 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 19.00
DUO Francesco MANARA, violinista - Claudio VOGHERA, pianoforte

Francesco Manara ha frequentato il Conservatorio "G.Verdi" di Torino dove nel 1990 si è diplomato sotto la guida di M. Marin, con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore. In seguito, grazie ad una borsa di studio conferitagli dalla "De Sono - Associazione per la musica", si è perfezionato con F. Gulli, R. Ricci, S. Gheorghiu e ad Amsterdam con H. Krebbers. In formazione di duo violino - pianoforte ha studiato con F. Gulli - E. Cavallo e con P. Amoyal, A. Weissemberg e si è diplomato presso la Scuola Superiore di Musica da camera del Trio di Trieste, anche in formazione di trio.Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti per ricoprire il ruolo di Primo Violino Solista dell'Orchestra del Teatro alla Scala e ha vinto il 1° Premio al concorso a borse di studio indetto dall'Orchestra Filarmonica della Scala.E' stato premiato in numerosi concorsi internazionali, tra cui "J. Joachim" di Hannover, "A. Stradivari" di Cremona, "L. Sphor" di Freiburg, "Dong A." di Seul, "ARD" di Monaco, "Tchaikovski" di Mosca (premio speciale), "N. Paganini" di Genova (premio speciale), "CIEM" di Ginevra (primo premio).La vittoria di tali onorificenze lo ha condotto presto verso una brillante carriera solistica che lo ha visto esibirsi con più di cinquanta orchestre diverse tra cui l'Orchestra della Suisse Romande, la Radio Bavarese, la Radio di Stoccarda e quella di Hannover, la Wiener Kammerorchester, la Tokyo Symphony, l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e, in più occasioni, la Filarmonica della Scala dieratta da Riccardo Muti.
Nel 1998 ha debuttato al Lincoln Center di New York con il concerto op. 61 di Beethoven.
Il suo repertorio, che spazia da Bach ai contemporanei, comprende anche tutti i 24 capricci op. 1 di Paganini, da lui eseguiti integralmente più volte in concerto, e tutte le Sonate e le Partite di Bach.
Con l'Orchestra da Camera di Padova e del Veneto ha inciso il concerto di B. Campagnoli (Dynamic) e con la Filarmonica della Scala diretta da Muti la Sinfonia Concertante di Mozart (EMI) con il violista Danilo Rossi. Ha, inoltre, effettuato registrazioni per la Radio di Monaco.
Francesco Manara è il fondatore del "Trio Johannes" con il quale ha inciso il trio "Arciduca" di Beethoven ed il Trio op. 8 di Brahms e con cui è stato premiato al Concorso Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste ed a quello di Osaka ed è risultato vincitore del "2001 International Concert Artists Guild Competition" di New York.Dal 2001 Manara è il primo violino del "Quartetto d'Archi della Scala". E' docente di violino presso l'Accademia della Scala ed è stato invitato a tenere masterclass alla Manhattan School di New York.
Ha tenuto inoltre corsi di qualificazione professionale per orchestra presso la Scuola di Musica di Fiesole e il Laboratorio Sperimentale di Spoleto e corsi di violino all'Istituto Superiore di Musica "L. Perosi" di Biella.
La famosa rivista "The strad", che lo ha più volte recensito, lo ha definito "un artista di notevole sincerità e profondità, pronto ad affrontare i più importanti palcoscenici del mondo".Suona un Giovanbattista Guadagnini del 1774.

Claudio Voghera, torinese, ha studiato con Luciano Giarbella al Conservatorio "G. Verdi" dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode frequentando in seguito il corso di composizione tenuto da Gilberto Bosco.
Grazie ad una borsa di studio della "De Sono - Associazione per la musica" ha seguito corsi tenuti da Paul Badura-Skoda e, per la musica da camera, dal duo Franco Gulli - Enrica Cavallo, da Pierre Amoyal , Alexis Weissemberg e Pavel Gililov; gli incontri determinanti per il suo perfezionamento sono stati quelli con Aldo Ciccolini e con il Trio di Trieste con i quali ha avuto modo di approfondire il repertorio solistico e quello cameristico studiando nelle Accademie di Biella, Rom a ed alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste, ottenendo sempre il diploma di merito.
Già durante gli studi in Conservatorio ha coltivato la passione per la musica da camera, diventata la sua principale attività dopo l'incontro con il violinista Francesco Manara con il quale ha formato un duo che lo ha portato a suonare per le principali società concertistiche italiane ed all'estero in città quali Francoforte, Tokyo e Madrid. A questa formazione è stato assegnato il "Grand Prix de sonates Violon et piano" dell'Accademia di Losanna.
Avendo come guide i Maestri del Trio di Trieste, Claudio Voghera non ha voluto perdere l'occasione per affrontare lo splendido repertorio per trio con pianoforte ed ha quindi formato, insieme a Manara e al violoncellista Massimo Polidori, il Trio Johannes con il quale ha vinto il 2° Premio al "III Concorso Internazionale di Musica da Camera Trio di Trieste" e il 2° Premio al 3rd "International Chamber Music Competition" di Osaka. Nel maggio 2000 ha effettuato una tournée in Sud America con il Trio Johannes suonando nelle principali sale dell'Argentina, dell'Uruguay e del Brasile.
Grazie alla recente vittoria al "2001 International Concert Artists Guild Competition" di New York, sempre con il Trio Johannes, debutterà alla "Weill Recital Hall" della Carnegie Hall di New York nell'aprile 2002.
Gran parte del suo tempo è assorbito dall'attività didattica; è infatti docente di pianoforte principale al Conservatorio di Torino.


llllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllll

L. van BEETHOVEN (1770 - 1827)
Sonata op. 12 n. 1 in Re Magg.

F. MENDELSSOHN (1809 - 1847)
Sonata in Fa Magg.
°°°°°°

R. STRAUSS (1864 - 1949)
Sonata in Mi b Magg.
Allegro

3 maggio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 19.00
Duo Manuela TIBERI, flauto - Claudia AGOSTINI, pianoforte

Manuela Tiberi Inizia gli studi musicali con il M° Giancarlo Graverini e si diploma brillantemente in Flauto e Musica da Camera al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma sotto la guida dei M° Gian-Luca Petrucci e Marco Lenzi. Continua gli studi con il M° Peter-Lukas Graf e consegue il diploma di Alto Perfezionamento presso l'Accademia Internazionale Superiore L. Perosi di Biella.
Negli stessi anni frequenta numerosi corsi di perfezionamento con C. Tamponi, D.Bottaio, G. Piazza, e seminari con A. Amenduni, G. Nova e J. Balint.
Si classifica: Terzo posto nel concorso internazionale Eisteddfood '97 nella Repubblica del Sud Africa; Terzo posto nel 9° concorso nazionale Aladino di Martino; Secondo posto nel III° concorso Nazionale di musica Città di Colleferro.
Incide cd: duetti di Margola con il M° Gian-Luca Petrucci; blues con il cantante Jho Jhenkins; arie d'opera con i Musici Veneziani dei quali è attualmente direttore artistico; colonna sonora di Gianburrasca con Rita Pavone; cd della cantante italiana Mariella Nava.
Collabora con le orchestre: La Sinfonica; Giovani Musici Italiani; Roma Ensemble; La Primavera; Giovanile Eschilo; Rondò Veneziano.
Partecipa a rassegne teatrali come Fontanone Estate; Estate Fianese; Nessun Luogo è Lontano (Loreto). Fa parte di varie formazioni cameristiche: Flauto e Pianoforte; flauto e jazz piano trio; flauto e trio d'archi; quintetto di fiati; Quartetto di flauti; flauto e arpa.
All'attività concertistica affianca quella didattica presso alcune importanti istituzioni private.

Claudia Agostini dopo il diploma ottimamente conseguito presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma in pianoforte sotto la guida della Prof.ssa Nicoletta Virgilio ha frequentato corsi di perfezionamento presso l'Accademia Chigiana di Siena nella classe del M° Michele Campanella, ed in quella del M° Riccardo Brengola. Ad essi aggiunge la frequenza ai corsi tenuti dal M° W. Blankenheim ad Otranto e a Saarbrucken.
L'interesse verso la musica da camera la porterà a diplomarsi con il massimo dei voti in musica da camera con il M° Luciano Cerroni, sempre presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma. Completano la sua formazione culturale la maturità scientifica e la frequenza al Corso nazionale "metodologia e pratica dell'Orff-Schulwerk" .
Dopo il diploma inizia una brillante attività concertistica che la vede impegnata prima per le principali istituzioni musicale romane (Teatro Eliseo, Teatro in Portico, Teatro Flaiano) e successivamente in numerose città italiane, dove ha sempre riscosso unanimi consensi di pubblico e di critica.
Da anni dedica la sua principale attenzione alla musica da camera.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

G. FAURE'
Fantasia

F. POULENC
Sonata

F. BORNE
Fantasia sulla Carmen

G. ENESCO
Cantabile et Presto

C. DEBUSSY
Prèlude à l'après-midi d'un faune

R. GUIOT
Preludio e Finale

M. MOWER
Sonata Latina
Salsa Montunate
Rumbango
Bossa Merengova

12 maggio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 19.00
CORO DA CAMERA "Daniele Paris" - Antonio D'ANTO', direttore - Aurelio e Paolo POLLICE, duo pianistico

Fondato e diretto dal Maestro Antonio D'Anto' il Coro da Camera " DANIELE PARIS ", formato da 16 elementi, si è creato per estensione dall'Ottetto Vocale Cameristico, complesso vocale nato nel 1983 distintosi per la sua duttilità e per il suo calore interpretativo.
E' costituito da musicisti provenienti dalla provincia di Frosinone.
Svolge un'intensa attività concertistica esibendosi per importanti istituzioni italiane, suscitando ovunque lusinghieri apprezzamenti di critica e pubblico.
Affrontando con eguale dedizione il repertorio - Rinascimentale - Moderno - Contemporaneo, ha saputo attrarre in questi anni di attività moltissimi consensi, anche da parte di illustri musicisti che hanno dedicato al Coro loro composizioni.
Di rilievo sono state le partecipazioni a Nuova Musica Italiana (Teatro Ghione - Roma '84), a Musica per la Vita - 2° Edizione (Teramo '89), al Telethon (Frosinone '94), alle Celebrazioni di Celestino V (Ferentino '95), ai Cori sull'Aventino -IX Rassegna Internazionale (Basilica di S. Sabina - Roma '95), alla Messa degli Artisti ( Roma '95), al 2° Premio L. Refice (Patrica '95), a diverse stagioni concertistiche presso la Sala Baldini (Roma '88/'96), al Festival Pelasgia - Terra del Mito (Alatri '97 - '98), all'Europa - Festival (Ferentino '97) con l'esecuzione in Prima assoluta dell'opera "Vedo dove vado" di A. Poce su testo di A. L. Totino. Ha partecipato, altresì, alle attività musicali organizzate dall'Assessorato alla Cultura dell'Amministrazione Provinciale di Frosinone e del comune di Alatri. Si è esibito, inoltre, presso la Basilica - Cattedrale di Anagni, in un concerto organizzato dal Rotaract di Fiuggi per la raccolta di fondi per l'Albania.
Sue interpretazioni sono state radiodiffuse da Radio - Uno.
Particolarmente apprezzato l'impegno nell'allestimento della " Petite Messe Solennelle " di G. Rossini (circa venti produzioni), in collaborazione con giovani solisti e con interpreti già in carriera, e dello " Stabat Mater " di G.B. Pergolesi, in collaborazione con l'Orchestra da Camera Nazionale della Repubblica Moldava. Si è dedicato al recupero di canti popolari di Ciociaria nel centenario della nascita di Luigi Colacicchi , incidendo un CD dal titolo "I Suoni della Memoria" cui si aggiungono quello " Frammenti di melodie " per il Rotarct di Fiuggi ed un monografico su Licinio Refice per l'etichetta ARES.

Antonio D'Antò, compositore, nato a Capri, consegue i diplomi di pianoforte e di composizione presso il Conservatorio "L.Refice" di Frosinone ed il diploma di Direzione d'orchestra presso il Conservatorio "S.Cecilia" di Roma. Tra i tanti maestri che hanno contribuito alla sua formazione ricordiamo Roman Vlad, Teresa Procaccini, Franco Donatoni, Daniele Paris ,Franco Ferrara ecc. E' docente presso il Conservatorio "L.Refice" di Frosinone. Alterna l'attività di compositore a quella di direttore, dedicandosi in particolare alla musica moderna e contemporanea. Ha fondato e tuttora dirige il coro da camera "D. Paris" ,con il quale ha inciso tre CD ed è stato direttore artistico del Premio di canto lirico intitolato a Licinio Refice, oltre che presidente di varie giurie di concorsi musicali. Cura, in qualità di direttore artistico, la Stagione dei concerti del Comune di Anagni. E' docente di Composizione ai corsi dell' Harmonia Mundi di Assisi. Sue composizioni sono state eseguite in Italia e all'estero da importanti interpreti. Di rilievo le esecuzioni di Icone, per orchestra sinfonica, a cura dell'orchestra della RTV Slovena di Lubiana e dell'orchestra sinfonica di Cali in Colombia; Eclat per soprano e orch eseguito a Roma (Teatro Valle) e Amelia (Teatro Sociale) dall' orch di Roma e del Lazio; Agnus Dei (soprano e archi) Avignone- Francia; 2° Concerto per archi- Slovacchia; Concerto per oboe ed archi- Assisi e S. Giovanni Rotondo; Il blu cobalto del cielo a Torino- Teatro Regio, Bergamo, Assisi e Colorado Springs; Notti senza cometa all'Università di Bologna e ad Arezzo; Veni creator spiritus a Clisson in Francia. Ha realizzato una fiaba musicale per bambini. E' autore di circa 80 lavori per vari organici. Pubblica con Rugginenti- Milano, Berben- Ancona, Edipan- Roma, Mnemes- Palermo e alcune sue composizioni sono incise su CD. Ha curato le elaborazioni per soprano e quintetto d ' archi (Anita Selvaggio con Felix Ayo, Pasquale Pellegrino, Alfonso Ghedin, Andrea Noferini e Massimo Giorgi) andate in onda su RAIDue in mondovisione da Betlemme in occasione del Natale 2001.
Invitato come compositore dal Dipartimento di musica dell'Università della Florida di Miami, ha presentato lo scorso aprile "il blu cobalto del cielo" ed altri suoi lavori.

Aurelio e Paolo Pollice, si sono diplomati in pianoforte rispettivamente presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma (classe del M° Sergio Perticaroli) ed il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano (classe del M° Antonio Ballista).
Dopo aver vinto, singolarmente, numerosi concorsi pianistici nazionali (Falerna, Gaeta, Osimo, Albenga, Morcone, Capua, Sigonella) importanti, per la loro formazione musicale sono stati gli incontri con i Maestri Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo Bertucci e Sergio Fiorentino. Hanno svolto un'intensa attività concertistica che li ha portati nelle più importanti città italiane per prestigiose società tra cui Roma (Palazzo Barberini), Milano (Serate musicali), Napoli (Associazione Scarlatti), Palermo (Amici della Musica), ed in Austria, Belgio, Bulgaria, Francia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Romania, Russia, Spagna, Svizzera ed Israele.
In duo pianistico hanno più volte eseguito con l'orchestra il concerto per pianoforte a quattro mani di Kozeluch (Camerata Russa), quello a due pianoforti di Mozart (Orchestra Filarmonica Polacca di Opole) e i Liebeslieder valzer op. 52 di Brahms per pianoforte a quattro mani e coro.
Loro registrazioni sono state trasmesse da Radio France, dalla Radio Vaticana, dalla RAI Radio tre e Hungarian Radio.
Il successo conseguito al Festival di musica da camera di Berlino nel novembre 2001 ha permesso al duo di essere invitato per una lunga tournée in Germania nella stagione 2002/2003. Per quest'anno, oltre a numerosi concerti in Italia, è previsto il debutto al Festival di Musica Contemporanea di Bilbao e la realizzazione di alcuni CDs.

Aurelio Pollice si è, tra l'altro, esibito come solista con l'Orchestra Filarmonica di Volgograd, l'Orchestra Sinfonica di Saratov, l'Orchestra da Camera di Kaunas e collaborato con direttori come Gediminas Dalinkevicius, Arà Marcosian, Eduard Serov.
Ha inciso con Arturo Bonucci un CD contenente l'integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Cilea, Longo Serrao che sta ottenendo un ottimo consenso di pubblico e di critica.
Interessato ad esperienze di musica da camera collabora con solisti e formazioni di fama internazionale come il violoncellista Arturo Bonucci, il trombettista Sandro Verzari ed il Quintetto d'archi Lituano. Ha completato la sua formazione con studi di composizione ed è titolare, vincitore per concorso, di una cattedra di pianoforte principale presso l'Istituto Musicale "Vincenzo Bellini" di Catania.

Paolo Pollice si è esibito come solista tra l'altro con l'Orchestra da camera di Bruxelles e la Latvian Philarmonic Orchestra, le Orchestre Filarmoniche di Bacau e Rimiciu Valsea e quelle Sinfoniche di Bucarest e Burgas. Particolarmente interessato alle espressioni di nuova musica ha presentato, in prima esecuzione assoluta, in importanti festivals (Settimana di Musica Contemporanea organizzata dall'Accademia di Francia e Nuova Consonanza a Roma, il Meeting per l'Amicizia fra i popoli a Rimini, Festival Pianistico Internazionale di Napoli, Festival Musica Oggi dell'Università di Arcavacata), opere di Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castiglioni, Lorenzini. Si è, inoltre laureato in musicologia presso l'Università di Bologna con il massimo dei voti e la lode con una tesi sul canto certosino relatore il Prof. Nino Albarosa e prosegue questa ricerca con pubblicazioni e partecipazioni a convegni internazionali di studio. Da allora partecipa in qualità di relatore a convegni internazionali di Studi e, con continuità, pubblica le sue ricerche. Affianca all'attività concertistica un'intensa ed appassionata attività didattica presso il conservatorio "F. Torrefranca" di Vibo Valentia dove è titolare di una cattedra di pianoforte principale ed in corsi e master classes in Italia ed all'estero (Bulgaria, Romania ed Ungheria) con allievi vincitori di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

J. BRAHMS (1833-1897)
"Danze ungheresi" n. 1 - 2 - 3 - 5 per Pf a 4 mani

J. BRAHMS (1833-1897)
op. 42 a 6 voci
n.1. Abendständchen
n.2. Vineta
n.3. Darthulas Grabesgesang

F. FESTA
"Savino" per Coro e Pf a 4 mani
(Racconto musicale)

J. BRAHMS (1833-1897)
"Liebeslieder valzer" op. 52 per Coro e Pf 4 mani

18 maggio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 19.00
DUO Sandro e Fabrio GEMMITI, pianoforte

Nati a Sora (Fr) nel 1967, Fabio e Sandro Gemmiti si sono diplomati in pianoforte in cinque anni e con il massimo dei voti sotto la guida della pianista Licia Mancini. Vincitori di numerosi premi in concorsi ed altre manifestazioni pianistiche, tra i quali: 1° premio e premio speciale "F. LISZT" al "VII Concorso Nazionale Pianistico K. CZERNY"; medaglia d'argento al "XIV Concorso Internazionale Pianistico F. LISZT"; 2° premio al "II Concorso Internazionale Pianistico B. BARTÓK"; 1° premio al "II Concorso Internazionale Pianistico ROMA 1992". Prescelti per il "XII Concorso Internazionale F. CHOPIN" di Varsavia, hanno rappresentato l'Italia, ottenendo una scritturazione per concerti a Vienna dalla Bösendorfer Klavierfabrik. Definiti i "gemelli del pianoforte", Fabio e Sandro Gemmiti sono noti non solo per il perfetto sincronismo e la sensibile comunione di intenti musicali, ma anche per la loro tecnica trascendentale e le straordinarie doti artistico - interpretative. Il loro repertorio spazia da Bach, Mozart, Chopin, fino a Ravel, Stravinskij, Gershwin ed ai compositori contemporanei del XX secolo.
Grazie alla intensa carriera concertistica su due pianoforti, sono ormai applauditi nelle più prestigiose sedi musicali italiane ed estere: MILANO, La Società dei Concerti - Sala Grande del Conservatorio "G. Verdi"; ROMA, Accademia Filarmonica Romana - Sala "A. Casella", Teatro Argentina, Teatro Sistina, Teatro Ghione, Teatro Manzoni, Università "La Sapienza"; RIETI, Teatro Flavio Vespasiano, FORLÌ, Festival "da Bach a Bartòk" - Sala "Santa Caterina"; PESARO, Ente Concerti - Cortile Palazzo Montani Antaldi; TOLENTINO, Teatro N. Vaccaj; TARANTO, Teatro Orfeo; TRIESTE, Teatro Comunale "G. Verdi"; GRESSONEY, Festival Internazionale - Sala d'onore del Castello dei Savoia; VENEZIA, Scuola Grande San Giovanni Evangelista; NAPOLI, Teatro Sannazaro, Accademia "S. Thalberg", Scuola Militare Nunziatella; ANACAPRI, Fondazione "Axel Munthe" - Villa San Michele; MANTOVA, Teatro Bibiena; PRATO, Teatro Politeama; VIENNA, Bösendorfer Saal; BUCAREST, Teatro dell'Opera; NAGOYA (GIAPPONE), Kasugai Memorial Hall, Shirakawa Hall, Aichi Pref Concert Hall; PRAGA, Akademie Muzickych Umeni - Sala "B. Martinu"; MOSCA, Conservatorio P. I. Cajkovskij - Sala "Rachmaninov"; SAN PIETROBURGO, Cappella Accademica di Stato - Sala "Glinka"; PARIGI, Chiesa Trinité Notre Dame de Lorette.
Si sono esibiti con importanti orchestre, quali: Bulgarian Symphony Orchestra "Ouverture", Orchestra della Radiotelevisione di Tirana, Istituzione Sinfonica Abruzzese, I Cameristi Lombardi, Orchestra Sinfonica di Nagoya, Orchestra Nazionale del Teatro dell'Opera di Bucarest, Orchestra del Festival da Bach a Bartòk, Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra della Magna Grecia, Orchestra di Roma e del Lazio Fondazione "Ottavio Ziino", sotto la direzione di nomi quali: Vittorio Parisi, Mario Conter, Marco Zuccarini, Iure Florea, Taizo Takemoto, Karel Mark Chichon, Vincenzo Maritozzi, Marco Angius, Erasmo Gaudiomonte.
Fabio e Sandro, dedicatarii del "Doppio Concerto per due pianoforti ed orchestra" Op. 41 (2000) di Sergio Calligaris, uno dei compositori contemporanei più eseguiti al mondo, hanno eseguito il lavoro il 29 ottobre 2000 (prima mondiale) presso il Teatro Orfeo di Taranto, accompagnati dall'Orchestra della Magna Grecia e diretti da Vittorio Parisi.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

GEORGE GERSHWIN (1898-1937)

Un Americano a Parigi

I Got Rhythm

MAURICE RAVEL (1875-1937)

Rapsodie Espagnole

- Prèlude à la nuit
- Malagueña
- Habanera
- Feria

FRANZ LISZT (1811-1886)

Rapsodia Ungherese n. 2

WITOLD LUTOSLAWSKI (1913)

Variazioni su un tema di Paganini

20 maggio 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 19.00
Leonel MORALES, pianoforte

Riconosciuto dalla critica come uno dei più grandi artisti della sua generazione: "...Manifesta bellezza sonora, tecnica solida, grande ed inesauribile dinamica... è obiettivamente superbo" La Libre Belgique; "...Dispone di una brillante tecnica, un fine senso dell'armonia e un forte temperamento" Salzburger Nachrichten ; "...Pianista Bravissimo; Tecnica colossale, naturale ed al tempo stesso precisa" " Hamburger Abendblatthanfefttad;
"...Straordinaria interpretazione che ha unanimamente convinto" Washington Post.
Recentemente ha ottenuto un grande successo nel corso della sua ultima tournée negli U.S.A. realizzata in importanti località come Lewisburg (Pensilvania), New Brunswick (New Jersey), Jorgensen Auditórium, Storrs (Connecticut), J.F. Kennedy Concert Hall (Washington), Royce Hall (Los Angeles), Meyerson Symphony Center (Dallas), Jones Hall (Houston) con l' Orchestra Nazionale di Spagna diretta da Frühbeck di Burgos.
Lunghissima la lista dei pèremi vinti tra cui:
Il premio internazionale Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo come migliore solista del 1994, il Premio della rivista musicale "Ritmo"per l' incisione in CD del Concierto Breve di X. Montsavage con l' Orchestra Sinfonica di Madrid diretta da A. Ros Marbà quale migliore registrazione classica del 1994, il Premio W. Kappel di Washington, il Premio della Fondazione Jacinto e Inocencio Guerrero di Madrid, il Premio Oporto, il Jaén, il Premio per la migliore interpretazione di musica contemporanea e il Premio Rosa Sabater per la musica spagnola , il Premio Epinal in Francia, il Teresa Carreno in Venezuela, il Citta' di Manresa, l' UNEAC a Cuba, il Vianna de Motta in Portogallo, il Gran Premio al miglior solista in Korea, e altri premi in Italia e in Australia.
Oltre a suonare in varie occasioni con l'Orchestra Nazionale di Spagna diretta da Frübeck de Burgos, George Pehlivaniam e Miguel Angel Gómez Martínez , ha collaborato con la maggior parte delle orchestre spagnole e con altre straniere tra cui, rimarchevoli, i tours con l'Orchestra Nazionale di Spagna, l' Orchestra di Amburgo, l'Orchestra della Magna Grecia di Taranto in Italia....
Regolarmente invitato dai maggiori festivals musicali spagnoli e stranieri (Ayamonte , Úbeda , Segovia , Santander , Burgos, Soria, Taranto), svolge attività concertistica oltre che nella penisola iberica, in Austria, Francia, Belgio, Italia, Germania, Irlanda, Cina, Corea, Australia, Venezuela, Sud-Africa, U.S.A. con registrazioni per la Radio e la Televisione Nazionale Spagnola, Radio Sudafricana, Radio Australiana e recentemente il Concerto nº 1 di Bartok per la Radio Portoghese che ottengono unanimamente consenso dal pubblico e dalla critica.
Tra le sue registrazioni si evidenziano " el Album Regio de Vicente Díaz de Comas" dedicaro alla Regina Isabella II di Spagna, il citato C.D. dedicato al Concierto Breve de X. Montsalvatge, il doppio album contenete l'integrale delle opere per pianoforte di Anton García Abril e altri cds di concerti per pianoforte e orchestra diretti da Enrique García Asensio con l' Orchestra della Radio Televisione Spagnola.

Il suo ampio repertorio abbraccia tutti gli stili dai clavicembalisti agli autori viventi come Antón García Abril, Tomás Marco, Zulema de la Cruz, Mateo Soto, Gabriel Fernández Alvez, Carlos Cruz de Castro che gli hanno dedicato le loro opere.
E' frequentemente invitato a far parte di Giurie di Concorsi Internazionali Pianistici ed è Presidente del Concorso Internazionale Pianistico "Compositori di Spagna" che si celebra annualmente a Madrid.
Tiene materclasses in Spagna e al Mozarteum di Salisburgo; degne di nota le sue lezioni con l' analisi e l' esecuzione integrale delle 32 Sonate di Beethoven.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

Sonata 101...................Beethoven.
Fantasia DoM Op 17...........Schuman.

2ª Parte
Scarbó (Gaspar de la Nuit) M.RAVEL

Rapsodia Española...............Liszt.

26 maggio 2002 Lamezia Terme Auditorium ore 21.00
ORCHESTRA FILARMONICA DI BACAU Ovidiu BALAN Direttore

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Concerti per pianoforte ed orchestra dei vincitori del 12° Concorso Pianistico Internazionale A.M.A.CALABRIA

27 ottobre 2002 Lamezia Terme Auditorium ore 18.30
ORCHESTRA SINFONICA DELLA RADIO TELEVISIONE RUSSA - Sergej POLITIKOV, Anastasia CHEBOTAREVA, violino

L'Orchestra Sinfonica della Radio-Televisione Russa è uno dei collettivi più ammirati in Russia e all'estero. Dopo aver raccolto le migliori tradizioni dei complessi radiofonici, l'orchestra ha intrapreso un'attività di diffusione della produzione artistica dei compositori russi e stranieri sia classici sia contemporanei. Il gran compositore e direttore d'orchestra contemporaneo Evgenij Svetlanov ha pubblicamente dichiarato: "Ringrazio l'Orchestra per della Radio-Televisione Russa per la serie di trasmissioni radiofoniche effettuate in occasione del mio 70° compleanno e per l'esecuzione impeccabile delle mie opere". Il "patriarca" della musica russa, il compositore Tikhon Khrennikov, in occasione del concerto dedicato alla sua carriera, ha versato lacrime di commozione per le splendide esecuzioni della sua Sinfonia n°1 e dei concerti per pianoforte e per violino. Il concerto alla Sala Grande del Conservatorio di Mosca della solista Ljubov Kazarnovskaja con l'Orchestra della Radio-Televisione Russa (Direttore: Peter Grunberg) ha ottenuto un grandissimo successo di pubblico e di critica. L'orchestra partecipa attivamente al Festiva Internazionale di Musica "Music of the Friends", organizzato dall'Unione dei Compositori della Russia. La collaborazione artistica con il Grande Coro Accademico della Radio-Televisione Russa e con i solisti del Teatro Bolshoj di Mosca (Obraztzova, Kasrashvili, Shutova, Gavrilova, Rudakova, Sotkilava, Verestnikov, Gajdej etc.) consente al gruppo di misurarsi con il gran repertorio di musica corale (oratori e cantate), nonché con arie, duetti e scene tratte dalle opere dei compositori russi e stranieri. Grazie all'alto livello professionale dell'orchestra (in organico vi sono diciassette artisti Emeriti e del Popolo della Russia, sette laureati di concorsi internazionali e tre professori del Conservatorio di Mosca e dell'Accademia Musicale Gnesin) con essa hanno il piacere di esibirsi molti direttori stranieri e russi. L'Orchestra Sinfonica della Radio-Televisione ha realizzato una serie di interessantissimi programmi radio di musica sinfonica russa, inglese, francese, italiana ed ungherese.

La biografia artistica di Sergej Politikov inizia nel 1974 quando, terminati gli studi al Conservatorio di Mosca nella classe di fagotto del Prof. R. Terekhin, intraprende la sua attività di musicista nell'Orchestra Sinfonica del "Bolshoj", nell'Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Mosca e nell'Orchestra da Camera diretta da R. Barshaj. Nel 1977 riprende gli studi al Conservatorio di Mosca presso la sezione di direzione d'orchestra nella classe del Prof. B. Khajkin. Dal 1978 si perfeziona nella classe del Prof. D. Kitaenko. Dal 1977 al 1990 svolge attività come direttore nell'orchestra del Cremlino. Dal 1990 comincia ad esibirsi in qualità di direttore d'orchestra al Teatro "Bolshoj" di Mosca, ove si misura con opere quali "La fidanzata dello Tzar" di Rimskij-Korsakov, "Il barbiere di Siviglia" di G. Rossini, quindi al Teatro del Cremlino ove dirige balletti quali il "Macbeth", "Ruslan e Ljudmila" ed altri. La continua frequentazione con famosi direttori d'orchestra, compositori e interpreti operistici lo ha contribuito a consolidare la sua esperienza di direttore e a rivelare le sue doti poliedriche. Nel 1996 S. Politikov diventa direttore artistico dell'Orchestra Sinfonica di Radio-1. Dal 1997 è direttore principale della stessa orchestra. Sotto la sua direzione l'orchestra ha preparato una serie di programmi sinfonici e ha inciso tre CD di musica classica russa e straniera. Dal 1998 è direttore artistico e primo direttore dell'Orchestra Sinfonica del Centro di Produzione Musicale della Radio-Televisione Russa. Per il suo impegno nell'ambito della musica, S. Politikov nel 1986 è stato insignito del titolo di Artista Emerito della RSFSR e nel 1998 del titolo di Artista del Popolo della Russia.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

N. PAGANINI

Concerto per vl e orchestra

A. DVORAK

Nona Sinfonia in mi min. op.95 (Dal nuovo mondo)

10 novembre 2002 Lamezia Terme Chiesa Matrice ore 18.30
Victor URBAN, organista

Victor Urbàn, nato in Santa Maria Tultepec (Messico), ha iniziato gli studi musicali con il padre Don Victor Manuel Urbàn. Dopo aver conseguito il diploma di organista concertista presso il Conservatorio Nazionale di Città del Messico, ha proseguito di suoi studi in Europa frequentando i più celebri corsi di perfezionamento in Germania ed Italia.
Ha tenuto concerti oltre che in America latina e USA, in Austria, Belgio, Francia,Grecia, Inghilterra, Italia,Olanda, Russia, Svizzera , in medio oriente e nei paesi mediterranei dell'Africa riscuotendo ovunque unanimi riconoscimenti per il valore delle sue interpretazioni.
Contemporaneamente all'attività concertistica svolge un intensa attività didattica in patria, dove è stato direttore del Conservatorio Nazionale del Messico e della Escuela de Bellas Artes dello stato del Messico, ed all'estero attraverso corsi di perfezionamento in particolare sulla musica spagnola per organo dei secoli XVI-XVII e XVIII.
Ha effettuato varie registrazioni radio televisive che hanno ricevuto elogi dalla critica specializzata e dai critici musicali di importanti testate internazionali.
Riconosciuta personalità del mondo organistico, fa parte abitualmente di giurie di concorsi internazionali riservati all'organo e la sua biografia appare nell'Enciclopedia del Messico, nell'"Universo della Musica", nel dizionario Spagnolo "la Musica e i Musicisti".
Attualmente ricopre l'incarico di organista concertista per l'Istituto Messicano di Cultura.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

I. JERUSALEM (Messicano XVII Sec)
Cuando la Primavera

J. DE TORRES (Messicano XVII Secc.)
Obra de Torres
Batalla de Torres

A. VALENTE (Italiano XVII Sec.)
Lo ballo dell'Intorcia

La Romanesca

A. NARDETTI (Italiano XVI Sec.)
Sonata

GENTILI- WALTHER
Concerto
Allegro
Adagio
Allegro

P. BRUNA (Spagnolo XVII Sec.)
Tiento partido de mano derecha y a al medio a dos tiples

M. BERNAL J.(Messicano XX Sec.)
Finale dalla Sonata Natale

J. CABANILLES (Spagnolo XVII Sec.)
Tiento X
Batalla Imperial

24 novembre 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
Trio Beethoven Raffaele Bertolini - clarinetto, Silvano Maria Fusco - violoncello, Marco Schiavo - pianoforte

Dopo essersi conosciuti al Conservatorio di Avellino hanno deciso di costituire un Trio per diffondere un repertorio poco conosciuto e purtroppo non vasto. Infatti, per tale formazione, clarinetto, violoncello e pianoforte, non esiste un'ampia letteratura come può vantala il trio classico (violino, violoncello e pianoforte). Diversi compositori contemporanei hanno già scritto per il Trio Beethoven diverse composizioni eseguite poi in Festival e Stagioni concertistiche nelle principali città Europee, Americane. Concerti nelle principali sale come il Teatro Colon di Buenos Aires, la Carnegie Hall di New York, il Teatro Monumental di Madrid, il Teatro S. Carlo di Napoli, il Teatro dell'Opera di Roma, la Filarmonica di Monaco di Baviera, la Beethoven Haus di Bonn, Federation Hall di Melbourne, St. James Hall di Sydney, ed inoltre Berlino, Salisburgo, Bucarest, Amsterdam, Copenaghen, Milano, Roma, S.Pietroburgo, Mosca, Bruxelles, Città del Messico… collaborazioni con direttori e orchestre di notevole prestigio come l'Orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli, del Teatro Petruzzelli di Bari, l'Orchestra Sinfonica dell'Estado de Mexico, la Moscow State Philharmonic Orchestra, l'Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Salisburgo, la Camerata Virtuosi di New York, l'Orchestra A. Scarlatti di Napoli, l'Orchestra Internazionale d'Italia ecc.…
Attualmente, il Trio sta presentando un CD con i trii op.11 e 38 di Beethoven, inciso per la casa discografica Artis.

Raffaele Bertolini, diplomato in clarinetto presso il Conservatorio di Musica di Avellino con Carmelo Ciociano, si é poi perfezionato con Vincenzo Mariozzi, Mauro Ferrando,Anthony Pay,Bruno Canino. Si distingue in giovane età vincendo numerosi concorsi nazionali di musica da camera. Ha tenuto concerti con diverse formazioni cameristiche nelle principali città italiane ed europee: Milano,Venezia,Trieste, Genova, Roma, Napoli, Avellino, Foggia, Bari, Bucarest, Belgrado, Mosca, Stoccolma, Bonn, Kiel, Bruxelles, ed ha suonato come solista in Messico, Brasile, Argentina e Giappone, con numerose orchestre tra cui l'Orchestra Sinfonica del Estado de Mexico, l'Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Salisburgo, l'Orchestra Regionale Campana, l'Orchestra,Sinfonica della Radiotelevisione Moldava…Ha tenuto una Master-Class in Brasile ed ha insegnato presso il Conservatorio di Bari.

Silvano Maria Fusco, si è diplomatosi col massimo dei voti presso il Conservatorio Cimarosa di Avellino e si è successivamente perfezionato con Willy la Volpe, a Cremona con Rocco Filippini, e con Arturo Bonucci all'Accademia di S. Cecilia di Roma. Ha vinto numerosi concorsi Nazionali ed è risultato idoneo alle audizioni nell'orchestra dell'Arena di Verona, del Teatro dell'Opera di Roma del Teatro Bellini di Catania. Ha svolto attività dal duo con pianoforte al trio e quartetto d'archi.
Ha collaborato alla realizzazione dello Stabat Mater di Boccherini, eseguito in quintetto con il soprano Maria Dragoni, tenendo concerti per il Festival di Pasqua a Roma e per il Convegno Vaticano a Kusadasi in Turchia, incidendo poi con questa formazione un CD per la casa discografica Niccolò.
Ha tenuto concerti in Europa e America suonando con artisti del calibro di Bruno Mezzena, Franco Mezzena, Carlo Bruno, Pierre Amojal, Mischa Maiski.
Si è esibito più volte in qualità di solista con l'Orchestra dei prof. del Teatro S. Carlo di Napoli, la Nuova Scarlatti di Napoli e numerose orchestre da camera.
E' stato violoncellista del Teatro S. Carlo e primo violoncellista dell'orchestra regionale della Campania, del Teatro Verdi di Salerno e del teatro Verdi di Messina. Ha inciso CD in formazioni orchestrali e da camera

Marco Schiavo ha debuttato a Mosca nel 1992 iniziando da allora una brillante carriera concertistica che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo invitato da prestigiose istituzioni concertistiche.
Infatti ha suonato con direttori e orchestre prestigiose quali la Moscow Symphony Orchestra, l'Orchestra dei Prof. del Teatro S. Carlo di Napoli, l'Orquesta Sinfonica del Estrado de Mexico, la Sinfonica del Teatro Petruzzelli di Bari, la Camerata Virtuosi di New York…. esibendosi tra l'altro alla Carnegie Hall di New York, la Filarmonica di Monaco di Baviera (Gasteig), il Teatro Colón di Buenos Aires, l'Auditorium della Radio Cultura a S.Paolo del Brasile, l'Auditorium della RTL di Lussemburgo, il Teatro Monumental di Madrid, la Beethoven Haus di Bonn, Auditorium National di Ottawa, Conservatorium di Sydney, Federation Hall di Melbourne, Mozarteum di Salisburgo… Berlino, Bucarest, Amsterdam, Copenaghen, Roma, Milano, Napoli,….Ha inciso tre CD di cui uno nel 1996 con il primo ed il terzo concerto per pianoforte e orchestra di L. van Beethoven insieme alla Russian State Symphony Orchestra diretta da Valery Polyansky. Suoi concerti e registrazioni sono stati trasmessi in diretta da RADIO CLASICA (Spagna) RADIO VATICANA, RADIO CULTURA (S.Paolo - Brasile), RAI, CBC, SBS… Ha insegnato al Conservatorio di Bari ed ha tenuto corsi di perfezionamento e master class in Italia, Messico e Brasile. Tiene regolarmente mester class per l'Università di Melbourne (Australia).
Nato nel 1973, ha cominciato lo studio del pianoforte all'età di cinque anni studiando poi al Conservatorio di Avellino con Rinalda Tassinari sino al conseguimento del diploma ottenuto con la lode e la menzione d'onore, e successivamente con Franco Scala ad Imola.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll

L. van Beethoven
Trio op. 38

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Trio op. 11 ("Gassenhauer")

8 dicembre 2002 Lamezia Terme Teatro Umberto ore 18.30
DUO Federico PACI, clarinetto - Maurizio BAGLINI, pianoforte

Federico Paci è' nato nel 1964 e si è diplomato in clarinetto all'età di 17 anni, perfezionandosi successivamente con i Maestri V. Mariozzi e C. Scarponi, sotto la cui guida ha conseguito il Diploma Superiore di Alto Perfezionamento presso l'Accademia Musicale Pescarese.
Si è poi diplomato anche al Corso Superiore di Musicologia e Pedagogia Musicale di Fermo organizzato dall'Università di Macerata,
Da sempre si dedica al repertorio da camera e solistico, tenendo oltre numerosissimi recitals per le migliori Associazioni e Società di Concerti sia in Italia che all'estero.
Ha partecipato a noti Festivals quali "RomaEuropa 93","Nuovi Spazi Musicali", "Nuova Consonanza", "Musica Futura", Incontri Europei con la Musica, Ascoli Piceno Festival, Rive Gauche, Teatro La Soffitta (DAMS), etc..
Nel 1995 ha tenuto concerti in Spagna, registrati e trasmessi dalla 2° Rete della RTVE; nel 1996 è in Germania alla"Tage fur Neue Musik" alla Hochschule di Wurzburg; nel 1997 è stato invitato a Vienna e poi a Salisburgo, dove ha eseguito brani di autori italiani contemporanei nella prestigiosa sala del Mozarteum, per la 21° Edizione del famoso"Aspekte Festival"; più recentemente ha effettuato tournèes in Turchia (Istanbul), Francia (Marsiglia e Conservatorio di Aix en Province) e Norvegia (GriegHallen - Festival Music Factory), Brasile e Islanda.
Nel gennaio '98 ha tenuto un concerto in diretta radiofonica per Radio Tre Rai per la trasmissione "Radio Tre Suite" condotta da Michele Dall'Ongaro.
Ha collaborato con grandi musicisti come Morricone, Donatoni, Manzoni, Clementi, Solbiati, Sciarrino, etc., ed eseguito numerose opere in prima assoluta molte delle quali a Lui dedicate; per le Case Editrici Ricordi e Suvini Zerboni, ha curato revisioni di opere dei compositori Salvatore Sciarrino e Alessandro Solbiati.
Tiene regolarmente corsi e Stages di clarinetto, e nel settembre 1999 è stato invitato a suonare al 1° Meeting Nazionale dei Clarinettisti tenutosi a Perugia.
Ha inciso per la EDI-PAN di Roma e Bongiovanni di Bologna e di recente è uscito un CD live per la Dynamic dedicato a Nino ROTA a 20 anni dalla sua scomparsa, CD nel quale compare lo stesso grande Maestro al pianoforte, grazie al ritrovamento di sue incisioni dell'epoca.
Dal settembre 1996 all'aprile 1999 ha ricoperto l'incarico di Assistente Artistico presso il Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno.
E' docente presso l'Istituto Musicale Pareggiato di Teramo.

Maurizio Baglini, nato a Pisa nel 1975, si è diplomato nel 1993 con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale nella classe del M° Giampiero Semeraro al Conservatorio di La Spezia. Successivamente ha studiato presso l'Accademia Pianistica di Imola Incontri col Maestro con Piero Rattalino, approfondendo alcuni aspetti del repertorio con Lazar Berman e diplomandosi nel 1999 con il titolo di Master.
Premiato in vari Concorsi Internazionali di esecuzione pianistica (Busoni di Bolzano 1994 - Chopin di Varsavia 1995 - Dong-A di Seul 1996 - William Kapell nel Maryland 1998), ha vinto all'unanimità nel 1999 il World Music Piano Master di Montecarlo.
Ospite di prestigiosi Festivals Internazionali (Benedetti Michelangeli di Brescia e Bergamo - Roque d'Anthéron - Lockenhaus (su invito di Gidon Kremer) - Rossini Opera Festival di Pesaro - Settembre Musica di Torino - Pianos aux Pyrénées di Barèges - Festival du Vugan), ha suonato in sale e Rassegne importanti (Salle Gaveau di Parigi - Teatro Bellini di Catania - Teatro Manoel di Malta - Kennedy Center di Washington - Steinway Hall di New York).
Ha colleborato con direttori d'Orchestra quali Armin Jordan, Emmanuel Krivine, Donato Renzetti, ……
Il 4 settembre 1998 ha sostenuto, insieme a Fabio Bidini, la prima esecuzione assoluta della Suite per 2 pianoforti Un petit train de plaisir di Azio Corghi al Festival delle Città di Portogruaro.
Fra i suoi prossimi impegni figurano recitals e concerti con orchestra alla Salle Gaveau e all'Auditorium del Louvre di Parigi, Festival Yokohama in Giappone, Orchestra Sinfonica di barcellona, Orchestra Filarmonica di Fresno in California, Orchestra Filarmonica di Montecarlo, etc..
La sua discografia comprende la registrazione dei 27 Studi di Chopin (1998), su Steinway D274, il Concerto di Chausson per violino e pianoforte con Pavel Berman e - in prima assoluta - l'integrale degli Studi di Chopin su strumenti originali (un Wilhem Lange del 1830 e un Ignace Pleyel del 1849). Queste registrazioni sono distribuite dalla Phoenix Classics.

llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll PROGRAMMA llllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllll
Johannes Brahms
Sonata in fa minore op.120 n° 1

Robert Schumann
Drei Romanzen op. 94

Leonard Bernstein
Sonata per clarinetto e pianoforte

Aaron Copland
Sonata per clarinetto e pianoforte